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martes, 19 de enero de 2016

Iluminando figura y fondo sólo con un flash portátil ...

... y móntate un estudio en el comedor de tu casa!!!

Iluminando fondo y modelo, con un único flash portátil

Material empleado: Flash (sin accesorios) + dos reflectores blancos.
(el fondo puede ser la pared blanca de una habitación, comedor, pasillo, recibidor, ... no necesitas mucha anchura a los lados de la modelo porque el flash estará tras ella, dirigido a la pared)

Flash: Sin accesorios, dirigido al fondo blanco (pared blanca), con el zoom al mínimo, para que el área iluminada sea lo más amplia posible.
(recomendable "omnibounce" y/o bajar el difusor abatible en caso de que el flash disponga de él)

Reflectores: dos, a ambos lados ante la modelo.
Los reflectores pueden ser plateados o blancos (los primeros reflejarán más intensidad de luz).
No obstante, los que yo empleé son blancos, de poliestireno expandido (planchas rígidas de "forexpan", de las que se emplea para aislamiento en obras. Muy baratos y de gran tamaño: aprox 1x2m.).

Postproduccion: un poco de photoshop para limpieza de piel y redistribución de luminosidades al gusto ;)

Es cierto que en fotografia e iluminación, podemos hacer mucho con muy poco ...




Más fotografías en mi web: www.photomamp.com
Y más tutoriales en mi canal de youtube: www.youtube.com/photomamp

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martes, 16 de septiembre de 2014

Presentación Profoto B1 AirTTL-N ... Air remote para cámaras Nikon


Os presento un nuevo trabajo realizado para La Reveladora: repetimos colaboración con Innovafoto (importador para España de Profoto) y Fotopro Valencia, probando y preparando un vídeo sobre un nuevo accesorio, antes de su lanzamiento al público.


En esta ocasión hemos vuelto a trabajar con las unidades Profoto B1 y con el nuevo accesorio que permite aprovechar todo el potencial del TTL desde cámaras Nikon: el  Air Remote TTL-N.

En este vídeo, de casi 8 minutos, podrás ver el Profoto B1 en acción con Nikon. La potencia y versatilidad, a las que estamos acostumbrados con este flash, nos permiten trabajar a pleno rendimiento, en cualquier espacio; desde estudio, hasta exteriores ...


La sesión de estudio, la realizamos en las magníficas instalaciones de Llumm Studios en Valencia. Además de un estudio de grandes dimensiones, Llumm es un espacio en el que poder alquilar todo tipo de equipos y acesorios para Profoto. Con espacios como éste, no es necesario que limites los encargos que realizas al equipo del que dispones... simplemente alquila los equipos que necesites, según el encargo que debas realizar... y reduce tus limitaciones!

En esta ocasión, aprovechando la variedad de equipos de que dispone Llumm, pusimos a prueba los B1 con cuatro accesorios,  modificadores de la luz, muy interesantes: el reflector "Giant" (que aparece a la izquierda de la imagen superior), el reflector "Magnum" y los "Beauty Dish" plateado y blanco.

En exteriores, aprovechamos la potencia y portabilidad de este flash para irnos a la playa y hacer una sesión de belleza y moda de baño, compensando la luz de flash con la luz ambiente. Empleando paraguas translúcido y el flash directo!


Antes de ver el vídeo: si te quedas con ganas de más, no te preocupes. Estamos preparando dos videos largos con making-of y tutorial, detallando más a fondo qué hicimos y cómo lo hicimos (esquemas de luz, explicaciones, comparativas de accesorios, etc.).


Te dejamos ya con el vídeo:
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miércoles, 16 de julio de 2014

Balance de blancos y filtros de color: cambia el color de tu luz de forma creativa

Cuando empleamos la luz para modificar, a voluntad, el aspecto de aquello que fotografiamos (iluminamos), obtendremos mejores resultados, cuántas más cosas tengamos en cuenta. Además de la cantidad de fuentes de luz, su orientación, distancia, dureza ... está el color!

Una técnica que ofrece resultados muy interesantes (desde sutiles y realistas, hasta impactantes e irreales), es la de variar (dividir) los colores de la escena ...

Cuando empleamos más de una fuente de luz (por utilizar un iluminador más ... o por multiplicar las fuentes de luz con reflectores), podemos aplicar colores diferentes, a luces diferentes ...




Por ejemplo, podemos emplear un filtro CTO (anaranjado) para simular la luz del sol artificialmente, como en las imágenes anteriores ...

NOTA: pronto publicaremos en La Reveladora (www.lareveladora.com), nuevos video-tutoriales sobre iluminación, popularmente conocida como "strobist"... y uno de ellos, está dedicado a explicar, paso a paso, cómo simular la luz de sol, incluso sus destellos, con un flash portátil ... estate atent@ !

Tras lograr este efecto, podemos dar un paso adelante y modificar, también, el color de la luz en el resto de la escena (donde no llega el flash, es decir, la luz ambiente).
¿Cómo modificamos la luz continua que baña la escena?
No podemos emplear un filtro de color tan grande, como para cubrir toda la escena. Al menos, no físicamente... pero sí podemos hacerlo virtualmente: variando el balance de blancos de nuestra cámara!

Si empleamos el balance de blancos "Tungsteno" (aprox. 3200K), toda nuestra fotografía se teñirá de azul. Concretamente , la cantidad de azul que hace falta para convertir, la anaranjada luz de Tungsteno, en "luz blanca" de 5500K aprox. Exactamente la cantidad de azul que encontramos en un filtro de color CTB completo.

Un filtro de color CTB (azul) completo y un filtro de color CTO (anaranzjado) completo, se anulan, por ser colores complementarios. Es decir, en la fotografía en la que hemos puesto temperatura de color "Tungsteno" para la cámara, todo lo que esté iluminado con luz blanco, aparecerá azul y lo que esté iluminado con luz de Tungsteno (anaranjada), aparecerá blanco.

Como ya estarás pensando, la luz de flash, con un filtro CTO, simula el color de la luz de Tungsteno. Por tanto, aparecerá blanca si en la cámara tenemos puesto balance de blanco "Tungsteno"

¿Qué hacemos para recuperar el aspecto cálido de aquello que ilumina el flash?
Incremente la cantidad de CTO!
Por ejemplo, añadiendo otro filtro CTO encima del que tenemos.

Truco!
Antes de hacerlo, un consejo extra: puede que dos filtros completos CTO sean demasiado color naranja ...
... y puede que en tu kit de filtros de color, tengas diversos pasos de CTO (completo / "full" o fracciones  que reducen la cantidad de naranja de forma controlada: 1/2 CTO, 1/4 CTO).

Mi consejo es que, antes de intentar poner 2 filtros CTO, lo pruebas con 1 CTO completo + 1/2 CTO.
De ese modo, lograrás un color anaranjado menos exagerado ... y podrás colorear tu fotografía, sin necesidad de tener filtros repetidos! con un único pack!

¿Qué puedes lograr con esa combinacion?

Aquí tienes dos ejemplos:







Puedes encontrar más ejemplos en mis galería de flickr (http://www.flickr.com/photomamp/) o 500px (http://500px.com/photomamp/)

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Todas las fotografías del artículo: © Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com
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lunes, 17 de junio de 2013

Un pequeño flash en tu mochila ... un gran cambio en tus fotografías ...

En ocasiones, nos planteamos las decisiones sobre qué equipo emplear y cómo emplearlo, de forma muy categórica. Nuestras preguntas suelen responder al estereotipo "qué es mejor" vs "qué es peor" ... (en mi opinión, demasiado absolutas la mayoría de veces ... sobre todo si hablamos de algo tan creativo como la fotografía...).

Hay muchos casos en los que prefiero la variedad. Me importa más la versatilidad de la fotografía, la diversidad de resultados (interpretaciones) ante una misma escena, ante unas mismas condiciones de luz, trabajando con un mismo motivo fotográfico y con un mismo equipo (o casi).

Unos de los complementos más útiles para obtener esa variedad es el flash portátil.
... sí, ya sabes, ése que se puede montar en la zapata de la cámara y que funciona con pilas (recargables, por favor!). Sobre ese tipo de flash, encontrarás muchos artículos en este blog.

Entre la variedad de razones por las que me gustan las unidades de flash portátil, hoy destacaré dos:

- Su portabilidad (tanto para poder llevarlo cómodamente hasta el lugar en el que queramos hacer nuestras fotos, como para poder movernos con facilidad, por espacios no muy cómodos).

- Su accesibilidad: casi tod@s tenemos uno al menos !! (y/o nos pueden dejar alguno). ¿Qué mejor que  disfrutar encontrando nuevas utilidades para lo que ya tenemos a nuestro alcance, en lugar de pensar "qué hemos de comprar para hacer algo nuevo"? ...

En el caso de hoy, la intención es mostrar con qué facilidad podemos cambiar el aspecto de nuestro motivo y espacio fotográfico, gracias al apoyo de un flash portátil y un paraguas blanco.

La siguiente imagen procede de una sesión con la modelo estadounidense Mary Keegan, realizada durante las prácticas de uno de mis cursos de fotografía. La iluminación empleada es la luz disponible o "luz natural", sin más "aditivos" ...

He de reconocer, no obstante (y antes de continuar), que la luz disponible en ese lugar y en ese momento (última hora de la tarde, sin recibir luz directa del sol), me gusta ... mucho!

© Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

Pero la cuestión es encontrar nuevos resultados en un mismo espacio ...

Desplazándonos unos metros a la izquierda y añadiendo un flash a la escena, logramos "separar" la luz de la figura y la luz del fondo: 
El flash nos permitirá controlar con precisión la luz que recibe la modelo (tanto su "calidad" como su  "cantidad"), a la vez que exponemos el fondo "al gusto", de forma independiente (facilitándonos, por ejemplo, oscurecerlo o variar su dominante de color, sin afectar a la figura). 

© Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

En esta ocasión, simplemente utilizamos un flash portátil, un paraguas translúcido o "blanco" (para incrementar el tamaño de la fuente de luz y lograr un aspecto más suave de la misma) y un filtro 1/2 CTO (para dar un aspecto más cálido a esa luz).

El flash se sincronizó con la exposición, empleando disparadores por radio.

¿Cuál es el esquema de iluminación? es decir: ¿dónde estaba el flash?
En la zona izquierda de la imagen, orientado hacia la modelo a poco más de 45 grados, casi directo a su rostro (como ayuda: en el lado opuesto al que ocupaba el flash, puede verse la sombra que su luz proyecta tras iluminar a la modelo) ...

En forma gráfica:


La diferencia es sutil, por supuesto... pero muchas veces, en la sutilidad está la razón para buscar ese cambio leve, casi imperceptible.

Si tienes la tentación de preguntarte, o preguntarme: ¿cuál de las dos es mejor?
... mi respuesta será muy sencilla: ambas!

Lo que importa no es cuál de las dos es mejor... en todo caso, puede importar la mayor o menor idoneidad de cada una para responder a las necesidades de nuestr@ cliente ... pero en sí mismas, ninguna es mejor o peor... son diferentes (lo cual me parece más útil ;)

Espero que este ejemplo, estas dos imágenes con sus pequeños cambios, te ayude a lograr mayor variedad en tus fotografías. En el control de esa variedad, está la clave para ampliar nuestras posibilidades fotográficas; para interpretar aquello que tenemos delante y/o planificar nuestras imágenes, reduciendo los condicionantes (aparentemente determinantes en ocasiones) de "la situación lumínica real".

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viernes, 22 de febrero de 2013

Esquemas de iluminación: sobre la flexibilidad del Clamshell

Esquema de iluminación "Clamshell",
con 2 puntos de luz frontales (superior e inferior).
© Miguel Ángel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com
Modelo: Carla A.

El "Clamshell" es un esquema de iluminación muy útil para fotografía de belleza y que me gusta especialmente. Ofrece una luz muy flexible, un aspecto delicado al rostro, un fántástico resultado a nivel de "altas luces difusas" (las zonas más iluminadas de la piel), control de sombras, atractivos "reflejos especulares" en los ojos ("catchlights" en los artículos anglosajones) y que puede "construirse" casi a medida!

Tanto si tienes tres unidades de flash, como si sólo tienes dos ... e incluso una! en cualquiera de los tres casos puedes iluminar un rostro con un clamshell.... 

El esquema general (y sencillo), sería el siguiente:


- Si tenemos tres unidades de flash, las podemos emplear para fondo, luz frontal-elevada del rostro y luz frontal-baja del rostro.

- Si tenemos dos unidades de flash, podemos sustituir la luz frontal-baja, por un reflector. La intensidad de la luz frontal-baja, podremos controlarla mediante el tipo de reflector (plateado o blanco), su inclinación,  proximidad, ... (también podemos no dedicar un flash al fondo, si trabajamos en un espacio con buena intensidad de luz en el fondo... o en exteriores).

- Si sólo tenemos una luz, es aconsejable mantenerla como luz frontal-elevada, emplear un reflector para la luz frontal-baja (como en el caso anterior) y buscar un fondo que tenga luz continua (un interior iiluminado, una venta a contraluz, el cielo exteriores, etc. la intensidad de esta luz continua, la controlaremos mediante la velocidad de obturación).

Obviamente, si queremos un fondo oscuro, lo tenemos más fácil: cualquier fondo no iluminado nos valdrá (incluso aunque sea una pared blanca o un fondo de estudio blanco, podremos dejarlo negro mediante el aprovechamiento de las distancias combinadas).

¿Alguna duda? ...
... eh?? ... sí, sí, ya...
Puede que se echen en falta algunas limitaciones tradicionalmente atribuidas a este tipo de iluminación (o a "la iluminación" en general): sin "un mínimo" de equipo no se puede lograr, ... puede hacerse con flash de estudio, pero no con flash portátil, ... puede hacerse con ventanas, pero no con paraguas, ....

... hay mucho tópico a este respecto... pero creo que no es más que eso: tópico.
No dejemos que esos tópicos (injustificados en muchas ocasiones), "apaguen" nuestras ganas de hacer fotos !!

Las siguientes fotografías ofrecen algunas variedades de clamshell realizadas con flash de estudio exclusivamente, flash portátil exclusivamente, ventanas, paraguas, difusores (el disco central de un popular 5en1), .... 

Espero que os gusten ;)

© Miguel Ángel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com
Modelo: Alex C.

 © Miguel Ángel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com
Modelo: Victoria Titica.

 © Miguel Ángel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com
Modelo: Andrea Rubio.

 © Miguel Ángel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com
Modelo: Andrea Rubio.

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Modelo: Andrea Jusué.

 © Miguel Ángel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com
Modelo: P.T.

© Miguel Ángel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com
Modelo: Elena Bevià.

Por cierto, esquemas de iluminación como el "Mariposa" o "Paramount", están muy relacionados con el "Clamshell". Tienes información sobre ellos, en este mismo blog:

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jueves, 1 de septiembre de 2011

TTL Wireless a pleno sol...

Moda de baño. Modelo: Simone-LipstickLogic (MM: #1843308).
© Miguel Ángel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com 
Puedes ver más imágenes de esta sesión (y otras) en mi página de facebook:
www.facebook.com/photomamp


Si has visitado este blog en alguna ocasión, ya sabrás que soy un defensor de los sistemas integrados en nuestras cámaras (o en nuestras unidades de flash), para "disparar" el flash de forma inalámbrica (conocidos de forma genérica como "TTL Wireless").
Soy defensor de estos sistemas, por varias razones. Las tres principales:

1- Me parecen mucho más efectivos de lo que popularmente se les reconoce (en muchas ocasiones oyes/lees aquello de "¿vas a trabajar con el flash desconectado de la cámara? utiliza disparadores por radio... los disparadores ópticos fallan mucho...).
Lo siento, pero disiento... no comparto esa opinión... y a las pruebas me remito ;)

2- En el caso de disponer de una cámara que incluya la función "master" en el flash incorporado, ya tenemos la base del sistema: el emisor ... 
... y en el caso de utilizar un flash del presente, tenemos la segunda parte: el receptor (no tiene por qué ser caro, ni el de la marca de tu cámara: hay alternativas muy fiables como Metz o Nissin, con los que trabajo habitualmente y he realizado muchas imágenes de este blog) 
Por tanto ¿para qué comprar otra vez prácticamente lo mismo?... 
Cada vez hay más cámaras en el mercado que ofrece esta útil función. Mi consejo: puede ser una razón de -mucho- peso, para decidir entre un modelo de cámara u otro.
Además (y sin ánimo de extenderme): que unos disparadores puedan ser económicos, no me parece suficiente argumento (y menos aún si utilizan más baterías, que en ocasiones serán no recargables como las de nuestra cámara y flash... ya está el mundo bastante saturado de basura tecnológica para reciclar...).
Por supuesto, son opiniones personales. Entiendo y respeto que no opines igual.

3- El control TTL Wireless es muy efectivo: permite trabajar en manual o TTL, modificar la potencia (en manual) o la exposición (en TTL), de forma muy cómoda, flexible y rápida, etc. y todo ello, sin tener que "ir al flash a pulsar ningún botón ni modificar nada".
Sencillamente ajustamos nuestro flash en modo "remoto" o "esclavo" (un nombre no muy afortunado, por cierto) y a partir de ese momento, todo lo que queramos cambiar en él, lo podremos hacer desde el "master".
Encontraremos nuestro "master" (también denominado "controlador", "commander", "emisor", etc.) en el menú de nuestra cámara (si su flash incorporado cumple la función de "master"), o bien desde el flash que estemos utilizando como tal ("máster"). Este segundo caso es una alternativa para quien no tenga esa función en el flash incorporado de su cámara y/o directamente, no tenga flash incorporado (como suele ocurrir con las cámaras de "gama alta").

No obstante, ésta no es una defensa "a ultranza"... sencillamente es una cuestión de economía (para qué comprar más cosas que dupliquen las funcionalidades de mi sistema, si puedo evitarlo) y de ergonomía (menos aparataje = más comodidad = menos peso = menos baterías para transportar y cargar -en el peor de los casos, las baterías ni siquiera serán recargables, lo que supone generar más gastos y producir más basuras... )

Decía que no es una defensa a ultranza, porque, quien ya ha visitado este blog, sabe que siempre llevo en mi mochila disparadores por radiofrecuencia, "por si acaso"... Obviamente, lo primero es "salvar la sesión" y obtener las imágenes que debo obtener...
Sin embargo, prefiero comprobar antes (cuando tengo tiempo de hacerlo), si el "miedo" a que el sistema óptico TTL Wireless no funcione es un temor justificado o un temor infundado (lo que ocurre en muchas ocasiones...), que roce la superstición...
Para estar seguros, nada mejor que probarlo ;)

En la imagen que encabeza este artículo tenemos una muestra (casi un "caso tópico") de las situaciones difíciles en las que, probablemente nos aconsejarían: "utiliza unos disparadores por radio!": una imagen realizada en la playa, a mediodía, en pleno mes de julio, cielo despejado y un sol abrasador. El sistema TTL Wireless no falló ni una sola vez (y se utilizó mucho durante la sesión ;)

En la imagen siguiente puedes ver el (sencillo) esquema de iluminación empleado. Éste, da respuesta a dos interrogantes habituales cuando planeamos una sesión en exteriores:
1- ¿Qué sistema de destello -disparo del flash a distancia- emplearé?
2- ¿Tendré suficiente potencia con mi flash para "competir" con la luz ambiente?



Explicación (telegráfica) sobre la iluminación y algunas cosas más a tener en cuenta:

1- Flash empleado: Nikon SB800 a 1/2 potencia, con paraguas translúcido ("paraguas blanco") y filtro 1/4 CTO (HonlPhoto) para dar un poco de calidez al retrato. Hubiese dado un resultado similar un Metz 58 AF2 o un Nissin Di866 MarkII.

2- Podría haber empleado cualquier kit de filtros calibrados (Rosco, Lee, HonlPhoto, etc.), siempre y cuando estén calibrados, de forma que 1/4 de CTO, sea 1/4 de CTO...
Utilicé los HonlPhoto porque su sistema con velcro los "ancla" de forma muy estable en situaciones difíciles (viento, agua de mar, sal, arena, etc.). Pongas el flash en la posición que quieras, no hay problema: el filtro seguirá allí! (como podrás ver en otros artículos de este blog, también utilizo mucho los filtros del "kit Strobist" de Rosco, para ocasiones menos complicadas).

3- Para poder moldear la figura de la modelo con la luz de tu flash, es importante atenuar la luz del sol que incide sobre ella (de paso "rompemos" la igualdad en la calidad y cantidad de luz sobre ella y sobre el fondo).
Para ello, puede utilizarse un palio (caro y aparatoso para una sesión con pocos asistentes) o aprovechar la extensión del paraguas para proyectar su sombra sobre la modelo. De este modo, nuestro nuevo "paraguas-palio" cumple dos funciones:
- En primer lugar, funciona como palio sobre la modelo, al dejarla en una zona de sombra.
- En segundo lugar, es la fuente de iluminación principal...
... (y si quieres luz suave, en ambos dos casos, cuanto más cerca esté el paraguas, mejor: mayor dimensión de la sombra, mayor dimensión del iluminador y mayor intensidad de luz!)

4- Si a la primera tu flash no responde al "master", no desesperes tan rápidamente: recuerda que la sensibilidad del receptor se incrementa si orientas su célula óptica (receptora de la señal) hacia el "master".
En mi caso verás que el cuerpo del flash no está orientado a ningún lugar en concreto: su célula está en el lado enfrentado hacia la cámara (empleaba el flash incorporado como "master" en esta ocasión).

Si en estos momentos estás pensando: ¿dónde está la célula receptora de mi flash? ...
... aconsejo hacer las paces con "nuestro querido manual..." :)

Y bien, esto es todo!
... creo que voy a necesitar incluir (en breve) un artículo sobre los disparadores por radio en este blog, aunque sólo sea para demostrar que no "les tengo manía" (no se la tengo, en absoluto!).
En mi caso, son el accesorio insustituible, cuando he de disparar flashes monobloque ("de estudio") en exteriores...

Un último comentario sobre las células ópticas y los prejuicios asociados a ellas:

En ocasiones, ocurre que se interpretan los sistemas inalámbricos ópticos como "un todo homogéneo"; pero no es así. Las células ópticas de los sistema actuales no son las clásicas células ópticas por simpatía. Aquellas podían tener más margen de error... pero no todas. Entre ellas también hay diferentes categorías con un amplio rango de sensibilidades y fiabilidad de respuesta... yo utilizaba (y sigo utilizando) la Metz (Mecaluz 11) y no fallan tan fácilmente!
... digo "utilizaba y sigo utilizando", porque son las que empleo para integrar mis unidades de flash antiguas (TTL o manuales, de la época analógica) con las unidades de flash actuales (TTL Wireless), en un mismo set de iluminación (como explico en este artículo del blog) o tras un mismo paraguas, para incrementar la potencia (como en esta fotografía en flickr), etc.

Utilizo este método de trabajo "integrador" (flashes actuales con flashes antiguos), porque me resisto a dejar de utilizar mis flashes antiguos y porque (a su vez), me resisto a "tener que comprar" un nuevo accesorio para "rejuvenecerlos" (disparadores por radio)...

Sí, es cierto, como ya he dicho antes, tengo disparadores por radio... pero, ésto es coyuntural.
Además de fotografiar, imparto cursos de fotografía... y quiero poder ofrecer soluciones accesibles (baratas, rápidas, "de ya mismo") en mis cursos. Estas soluciones requieren de "estar al día" lo máximo posible y de probar muchas alternativas... pero no siempre han de pasar por "el típico": "cómprate tal aparato para ...." (convirtiendo la compra en necesidad)... sencilla y afortunadamente, no siempre es necesario.

Si quieres comprar, compra... me parece perfecto (y lo digo sinceramente).
Aunque pueda parecer lo contrario, yo no tengo nada en contra de comprar (nada en absoluto), pero cuando se trata de "enseñar" (iluminación, retoque,... vamos, fotografía!) prefiero empezar por distinguir: lo necesario de lo accesorio, para no aconsejar "comprar gratuitamente"  ... 

Gracias por llegar hasta aquí !

martes, 26 de julio de 2011

Trabajando con Profoto Air ...

Retrato con una única fuente de luz dura, elevada, a la izquierda de la cámara y muy cercana.
La proximidad de la luz favorece que la pérdida de intensidad con respecto a la distancia sea más acusada;
su altura y orientación (picada) evita que ilumine el fondo (blanco).
Flash Profoto D1 Air 1000w + Rejilla (panal) de 10º.
Modelo: María Macipe / Amanda Imagen.
© Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

Hace unas semanas, participé en los Talleres de Retrato e Introducción al Retoque Fotográfico celebrados en AIDO, con la colaboración de Amanda Imagen e Innovafoto.

La colaboración de Innovafoto, nos permitió probar los flashes compactos Profoto D1 Air 1000w y algunos accesorios como el Softlight Reflector White (Beauty Dish), el kit de rejillas (panales) de 5º, 10º, 20º o las ventanas de Creative Light con softgrid (la rejilla o panal diseñado que se ubica en el frontal de la ventana y reduce el ángulo de su haz de luz).

Los flashes compactos Profoto D1 Air 1000w funcionan con el sistema "Air" de sincronización por radio (100% fiable). Una eficaz herramienta para controlar a distancia (hasta 300 metros) las potencias de destello, luz de modelado, etc. desde el propio disparador (de forma parecida a como funciona un "master" en DSLR con flashes portátiles, pero dedicado a controlar todas las funciones de un flash de estudio)... un accesorio  al que me gustaría dedicarle más tiempo proximamente, y elaborar un artículo en profundidad para este blog...

Respecto a las cabezas de flash (compactos o "monobloque"), poseen un funcionamiento digital que asegura el control de potencia y duración del destello así como un nuevo sistema de reflector incorporado que permite el uso de accesorios de menor tamaño, directamente sobre el frontal de la cabeza del flash. La bombilla ya no se encuetra desnuda, en el frontal, de forma que resulta mucho más resistente al intercambio de accesorios, transporte, movimiento, etc. (para utilizar el flash en el modo "bare bulb" o bombilla desnuda, se emplea un accesorios tipo "Omnibounce"). Como es habitual en Profoto, tienen un resistente diseño y un control de mandos cómodo y preciso... resulta muy fácil familiarizarse con él.

En resumen, una delicia de herramientas con las que trabajar!!

En las siguientes imágenes puedes ver algunos de los resultados obtenidos durante las sesiones con estos equipos Profoto.
Obviamente, son sesiones de pruebas realizadas en un taller de retrato muy comprimido (2 horas)... y, por tanto, mantienen cierta distancia con las fotografias finales que podríamos obtener de una sesión fotográfica elaborada. Espero que, en cualquier caso, sigan manteniendo su utilidad principal: la didáctica.
Retrato con una única fuente de luz dura, a la izquierda de la cámara y orientada para que ilumine modelo y fondo. Flash Profoto D1 Air 1000w + Rejilla (panal) de 10º. 
Modelo: María Macipe / Amanda Imagen.
© Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com


Esquema de luz similar al anterior. Luz dura a la derecha de la cámara y orientada para que ilumine modelo y fondo. Flash Profoto D1 Air 1000w + Rejilla (panal) de 10º.
 Modelo: Desyslava Borisova / Amanda Imagen.
© Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com


Por supuesto, no todo fueron luces duras... aunque son las menos usuales y, por ello, las que más me interesa destacar... en este caso, un esquema de luz más habitual para retrato: una luz suave (ventana / softbox con rejilla / Softgrid) a la izquierda de la cámara y la luz dura "de contra" para iluminar parte del cabello y recortarlo sobre el fondo (blanco).
Dos unidades de flash Profoto D1 Air 1000w. Una de ellas (izquierda) con ventana de Creative Light y softgrid. La otra (derecha) con rejilla (panal) de 10º.
Modelo: Desyslava Borisova / Amanda Imagen.
© Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com
..

Una vez más, aprovecho para reconocer y agradecer a AIDO su capacidad organizativa e interés en los programas de formación fotográfica, así como a Mario Bernabeu (Innovafoto) y Amanda Tent (Amanda Imagen), por su apoyo y colaboración en esta actividad.


Referencias:
AIDO (Instituto Tecnológico de Óptica, Color e Imagen. Parque Tecnológico. Paterna - Valencia):
http://www.aido.es / http://aulavirtual.aido.es/
Innovafoto (Distribuidor oficial de Profoto, Leaf, Sinar, Phase One, Creative Light, Mola, Pocket Wizard, etc.):
http://www.innovafoto.com/
Amanda Imagen (Agencia de azafatas, modelos y eventos en Valencia):
http://www.amandaimagen.com/
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martes, 17 de mayo de 2011

Cuando un flash no es suficiente...

Modelo: María Mogort.
(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com


Si en el artículo anterior vimos cómo obtener 3 luces con 2 flashes, en este caso vamos a compensar:
Cómo  obtener 1 luz con 2 flashes!

¿emm... cómo... he entendido bien?

Sí, sí ... no me he confundido. Dos flashes juntos para poder duplicar la potencia de luz.

Ocurre, a veces, que una luz no es suficiente si trabajamos con flash portátil. A simple vista, no es fácil entender por qué. De hecho, esta imagen es muy parecida a otra publicada tiempo atrás, en la que sólo se empleó un flash...
... puedes verla hacia la segunda mitad del siguiente artículo:

¿Cuál es la diferencia?

Muy sencillo... en este caso quería:

1- Utilizar un paraguas (para lograr una luz más suave, menos parecida a la puesta de sol y más artificial), que reduce la potencia efectiva del flash (= intensidad de luz por unidad de superficie).
2- Alejar el flash un poco más (para lograr un descenso de la intensidad de luz menos acusado), y
3- Oscurecer el cielo un poco más.
4- Trabajar con el flash a 1/2 potencia para disponer de una mayor velocidad de recarga, en una secuencia larga de disparos.

¿La solución?

Añadir al pie del flash, cerca de la rótula, una "superclamp" con otro flash más; ambos dirigidos hacia el paraguas y ambos filtrados con CTO (un flash con un CTO completo y el otro con 1/2 CTO).

El cálculo es sencillo: 2 flashes a 1/2 de potencia = 1 flash a plena potencia...
... pero 1 flash a plena potencia = mayor calentamiento del cabezal del flash, mayor lentitud en la recarga del flash, mayor rapidez en el desgaste de baterías,...


Si no llevase más que un flash, podría haber hecho la fotografía igualmente... pero hubiese tenido que trabajar más lento. En este caso, la rapidez en tener la imagen, era un imperativo.

Es una obviedad, pero por si acaso: el flash estaba a la derecha de la cámara :)

¿Qué unidades de flash empleé en esta ocasión?

Nissin Di866 + Nissin Di622 Mark II, con filtros CTO de HonlPhoto, montados en la comodísima correa "Speed Strap", también de HonlPhoto.

Modo de disparo: TTL Wireless (Nikon CLS)

Por supuesto, el uso de la "superclamp" es anecdótico. El flash podría haberse anclado con una goma elástica, velcro, cinta adhesiva (este ultimo caso, menos limpio), etc. tanto al pie, como al otro flash ...
Simplemente utilicé la "superclamp" porque suelo llevar una en la bolsa casi siempre (en el fondo es muy, muy útil!).

Alguien estará pensando y la foto del "setup" ... ¿?

Sintiéndolo mucho, en esta ocasión no hay tiempo de más. El libro de iluminación me esta dejando sin tiempo extra... tengo una fotografía del montaje de los dos flashes para el libro... pero el archivo RAW está en una de las carpetas de imágenes para los capítulos del libro, pendiente de convertir... paciencia... todo llega ;)

Hay muchas imágenes más pendientes de convertir... y muchas más, pendientes de realizar aún...
Insisto: paciencia...

Como siempre, gracias por tu visita!

martes, 22 de marzo de 2011

3 luces con 2 flashes: trabajando con Nissin

Sesión test. Modelo: Sandra Plata.
(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

Llevo unas semanas trabajando con los flashes Nissin DI866 y el nuevo Nissin DI622 MarkII. Por el momento, los resultados, versatilidad, facilidad de uso y la relación calidad/precio son muy buenos.

Puesto que ambos son compatibles con el sistema TTL Wireless o inalámbrico (Nikon CLS, en mi caso), ha resultado muy sencillo empezar a trabajar con ellos. Simplemente hay que activar su función esclavo (remote) y controlarlos desde el máster, del modo habitual.

En un artículo anterior (Escondiendo flashes CLS), ya hablé sobre la flexibilidad de sincronización del TTL Wireless (independientemente del fabricante), entre diversos flashes con visión directa, indirecta y, a veces, "casi imposible". Estoy realizando pruebas similares con los Nissin. En breve publicaré un artículo similar, con algunos resultados obtenidos (haciendo un alarde de originalidad, creo que se llamará: "escondiendo flashes CLS: Nissin")

Volvamos al tema que nos ocupa hoy y que da título a este artículo: lograr 3 luces con 2 flashes.

La fotografía que encabeza este artículo procede de una sesión realizada exclusivamente con dos flashes. Los mencionados: Nissin DI866 y Nissin DI622 MarkII.

Cuando queremos emplear esquemas de luz algo complejos, efectistas, luz controlable frontal por ambos lados, alguna "luz de contra", etc. es fácil que, rápidamente, empezamos a pensar en un mínimo de 3 luces...  
... pero no tiene por qué ser así!

... (por ejemplo) puede ser que sólo tengamos dos unidades de flash portátil en ese momento, o que tengamos un kit de dos flashes de estudio...

Si tienes un poco de experiencia en iluminación, estarás pensando:
lograr 3 luces con 2 flashes, no es nada nuevo...

Por supuesto, no es nada nuevo. En absoluto.

Sin embargo, me gusta insistir en ello por diversas razones. Las más destacables:

- Economía ecológica (o simplemente, ecología): cuanta menor energía consumamos para obtener los mismos resultados, mejor!
(además: a menos flashes en acción, mayor duración de nuestro "arsenal" de baterías recargables, menor generación de residuos a largo plazo, ... supongo que no es necesario explicar más esta amplia y poderosa razón...).
- Economía "de bolsillo": reducir la cantidad de equipo considerado como "imprescindible", supone menor necesidad de inversión para empezar a trabajar (otra razón tan evidente, que no hace falta insistir mucho en ella...)
- Economía de esfuerzos: reducir (de nuevo) la cantidad de equipo imprescindible para transportar, supone aumentar la movilidad (seguimos con razones evidentes).

Quien ya ha estado por aquí con anterioridad, sabe que las razones que funden ecológica y económica, son constantes en mis cursos, al igual que en este blog. Siempre me intereso en mostrar pistas sobre cómo obtener lo máximo de lo mínimo: todo lo que se puede llegar a hacer cuando no tenemos (aún) tanta cantidad de equipo (flashes, por ejemplo), como nos gustaría.
Obviamente, hemos de trabajar con equipos que incorporan tecnologías avanzadas, consumir baterías, etc. no lo voy a poner en duda... pero podemos hacerlo reduciendo al mínimo el desperdicio y/o derroche.

Volviendo al tema que nos ocupa: cuando no tenemos limitaciones de equipo, podemos planificar la iluminación para una sesión "malgastando luz", sin darnos cuenta...

¿Qué quiero decir con "malgastando luz"?: me refiero a que ubicamos luces para dirigirlas a la escena,  sin aprovechar plenamente el manantial de luz emitido (la luz que sale de la escena tras haber cumplido su función: iluminar el sujeto fotográfico) ...

Empleando un flash por cada punto de luz que necesitamos para la escena, se nos puede pasar por alto la utilidad del "reflejo-casi-especular" que produce un reflector plateado (y la consiguiente "replicación" de una nueva fuente de luz).

Empezaré reconociendo que utilizo mucho más el reflector blanco que el plateado. Eso es cierto.

La reflexión que produce el reflector blanco ofrece un resultado muy natural. Es parecida a la que produciría una pared blanca, un tejido, papel, un libro abierto, etc. se integra perfectamente en la escena y no llama la atención. Justamente para ello y por ello, el ratio de contraste que genera respecto a la luz principal es muy amplio. La luz del reflector blanco es mucho menos intensa (y menos direccional) que la luz principal.

Ambas características: intensidad y direccionalidad, cambiarán cuando empleemos el reflector con un acabado "metalizado" (plateado o dorado).

El reflector dorado aportará una nueva característica a la luz principal (que no se encontraba antes de llegar a él): el color. Hablaremos sobre el reflector dorado en otra ocasión. Por el momento, me referiré al reflector que mantiene el color del manantial original: el reflector plateado.

Sesión test. Modelo: Sandra Plata.
(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

En la imagen anterior y la que encabeza este artículo, no quería variación del color de las luces frontales (sí que modifiqué el color en la luz de contorno, como veremos). A su vez, quería mantener una intensidad y una direccionalidad, en la luz secundaria (derecha) más parecidas a la fuente de luz principal (izquierda). Ésta es la función del reflector plateado en este caso: producir una nueva fuente de luz, de características similares a la fuente de luz original y con poca reducción de la intensidad.

El esquema de iluminación es muy sencillo:

- Un flash Nissin DI866 en una ventana 80x80 plegable (con doble difusor, para flash portátil), a la izquierda de la cámara.
- Un reflector plateado a la derecha de la cámara (es el que produce toda la iluminación de ese lado en la modelo). Siempre suelo llevar a mis sesiones dos difusores / reflectores, del tipo reflector 5 en 1 (uno de ellos, con pie/soporte). Su versatilidad no tiene parangón y su durabilidad, os la puedo asegurar: tras años de uso, seguirán funcionando perfectamente.

- Un flash Nissin DI622 MarkII a contraluz (detrás de la modelo, dirigido hacia la cámara). La intensidad final de este flash viene condicionada por la relación entre potencia de disparo y zoom: un ángulo de cobertura adecuado para iluminar todos los contornos, desde la parte alta de la cabeza, hasta la cintura (puedes ver la luz de contorno que produce hasta las manos) y la potencia suficiente para que sea vea su luz y color.

Para el tono cálido del flash utilicé un filtro CTO completo de HonlPhoto, montado en la Correa rápida Honl-SS, la base de este sistema.

Sencillo (pero efectivo!) y rápido.
Sólo dos luces para medir / equilibrar: la luz de la izquierda y la luz "de contra". El ratio de contraste entre las dos luces frontales (izquierda y derecha), se produce "automáticamente" al emplear el reflector.

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miércoles, 19 de enero de 2011

Escondiendo flashes CLS: Metz

(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com
Modelo: Patricia Vinuesa.
NOTAS:
- Las pruebas de este artículo están realizadas con flashes Metz: el Metz 48 AF-1 y el Metz 58 AF-2.
- Si ya has visitado este blog con antelación, sabrás que trabajo con el sistema Nikon. Por tanto, las explicaciones de este artículo se refieren al sistema CLS / AWL (aunque no creo que el resto de sistemas "TTL Wireless" de otros fabricantes sean muy distintos al respecto de lo que voy a escribir hoy).
- En caso de que trabajes/trabajéis con otros sistemas "TTL Wireless", agradezco de antemano vuestros comentarios!
- Encontrarás más información sobre los sistemas disponibles para sincronizar el disparo de varias unidades de flash en este artículo del blog.
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En ocasiones, desconfiamos de la capacidad de comunicación de los sistemas TTL Wireless antes de tiempo...

En esta ocasión voy mostrar sólo dos casos como ejemplo; dos ideas, dos posibilidades, pero hay muchas alternativas más para que los flashes escondidos en CLS sigan funcionando y no tengamos que saltar directamente a los disparadores por radio.

Es aquello a lo que se refiere Joe McNally en su libro "Iluminación para una fotografía impresionante" (versión original en inglés: "The Hot Shoe Diaries") y que, aproximadamente viene a decir: la señal CLS revolotea alrededor de la escena, se refleja y permite la comunicación entre el "flash master" con los "flashes esclavos", mucho más allá de la visión directa entre las unidades.

Obviamente, ésto es mucho más fácil que ocurra en interiores. En exteriores, las superficies reflectante pueden ofrecer un destello poco perceptible respecto a la luz ambiente. No obstante, para solventar algunas dudas al respecto, estoy preparando un artículo con pruebas en exteriores: distancias de trabajo, relación entre luz ambiente y capacidad de comunicación del CLS, etc. No dejes de leer próximas entradas en este blog para verlo (o suscribete para enterarte tan pronto se publique :)

Por el momento, volvamos al tema de hoy...

En primera instancia, observamos los sistemas "TTL Wireless" como lo que son: sistemas ópticos avanzados (avanzados, pero ópticos al fin y al cabo).
Y como sistemas ópticos que son, las unidades de flash deben verse para poder comunicarse. Esto nos hace pensar que deben verse directamente... pero no tiene por qué ser así siempre. Pueden verse de forma reflejada, a través de superficies altamente reflectantes como mármoles, cristales (ésta sería la forma más sencilla) o incluso menos reflectantes, como las pareces de una estancia, estudio, etc.

En el fondo, que no requieran verse directamente y puedan verse indirectamente no es nada nuevo. Las unidades de flash de estudio "a la clásica", han incorporporado durante años células de destello por simpatía (células ópticas mucho más sencillas que las "TTL Wireless"), de tal modo que disparando una de ellas por cable, todo el resto emitían su destello a la vez (actualmente hemos sustituído el cable a uno de los flashes, por un emisor infrarrojo en la zapata de nuestra cámara).

No tener en cuenta estas posibilidades, puede confundirnos y hacernos pensar que necesitamos un sistema por radio, antes de que efectivamente lo necesitemos.

No me malinterpretes. No tengo nada en contra de los sistemas por radio. De hecho, los utilizo frecuentemente, cuando no puedo utilizar el sistema CLS.

(De hecho, voy a procurar dedicar mi próximo artículo a los disparadores por radio, para que nadie siga creyendo que estoy en contra de su uso. No es así. En absoluto).

Sin embargo, con lo que no estoy muy de acuerdo, es con el crecimiento de equipo poco razonado: creer que necesitamos más equipo del que realmente necesitamos.

¿Por qué?

Porque pensar que necesitamos componentes, accesorios, etc. antes de tiempo, nos lleva a un camino con una mayor riesgo de frustración: que puede empezar por gastar más dinero del necesario (adquiriendo los equipos que creemos necesitar), y puede continuar por no dejarnos evolucionar, al no realizar algunas fotografías que efectivamente podríamos realizar (o intentar realizar) porque creemos necesitar "artilugios" que no tenemos.

La solución es muy sencilla: ¿tenemos por delante un reto que no sabemos si podremos solventar con nuestro equipo? ¿creemos que nuestro sistema de flash no va a "poder con ello?
La solución es muy sencilla: probémoslo y salgamos de dudas!

No pretendo generalizar. En ocasiones necesitaremos nuevos accesorios y en ocasiones no. Sencillamente aconsejo probarlo antes, para asegurarnos.

Volviendo al CLS, si tenemos una cámara cuyo flash incorporado pueda funcionar como "máster" (en mi caso, la Nikon D300), ya tenemos el flash "más caro" del sistema: el controlador (también conocido como "máster" o "commander"). Lo único que necesitamos son unidades de flash esclavo, para iluminar nuestra escena (u otros "máster" funcionando como esclavo, si nos los podemos permitir).

En resumen: no hemos de "perder" ningún flash utilizándolo como "master" conectado físicamente a la cámara (en la zapata o mediante un cable TTL). Podemos hacerlo con el incorporado!

Por supuesto, si no tenemos un flash incorporado que pueda funcionar como "máster", tendremos que invertir en uno... o tal vez sea el momento de plantear "desde cero" con qué sistema vamos a trabajar: TTL Wireless o radiofrecuencia... En este caso, sí que podemos decidir sin infrautilizar una inversión.

En mi caso, prefiero el CLS por razones tan sencillas como el control TTL (cuando la situación es adecuada para poder utilizarlo), el manejo de las unidades de flash a distancia (desde la cámara), sin tener que ir a modificar la potencia o el modo del flash (allá donde cada flash esté) o la posibilidad de organizar la luz en canales y grupos. Éstas son algunas de las razones por las que me empeño en realizar con CLS, lo que pueda realizar con él y dejo los disparadores por radio, para lo realmente no puedo hacer con CLS...

... sencillo!

En estos momentos, puede que estés pensando: "ya hay modelos por radio que hacen lo mismo que el CLS, no?"...
Efectivamente!
Pero no lo hacen los disparadores por radio que yo utilizó. Unos Twin Link T2D de Seculine de los que estoy muy satisfecho, que utilizo con flash portátil no CLS y con flash de estudio. Así que, por el momento, no pienso cambiarlos.

Y volviendo (de nuevo) al tema, veamos dos situaciones en las que, podríamos pensar que el sistema CLS va a fallar por trabajar con unidades de flash demasiado escondidas (y que no se verán directamente):

1- Flash doblemente escondido: tras un doble paraguas (pseudo - Brollybox) y tras un pasillo en "L".

En este caso, utilicé un flash Metz 48 AF-1, en un doble paraguas reflexión-difusión que modifica la luz de forma parecida a una Brollybox (flash dirigido hacia el paraguas por reflexión, más un segundo paraguas difusor en la salida del haz de luz reflejado).

A continación puedes ver, a la izquierda de la imagen; una "pseudo Brollybox" en otro momento de la sesión (la imagen es una captura de video; pido disculpas por su mala calidad):



En esta ubicación, el Metz 48 AF1 está escondido en primera instancia tras el paraguas difusor. A su vez, la ubicación de la "pseudo-brollybox" tras la esquina del pasillo (a la izquierda de la imagen), incrementa su escondimiento.

En otra captura de video (con la misma calidad de imagen) puedes ver cuál era la disposición del pasillo:



Al fondo del pasillo ubiqué la "pseudo Brollybox". A la izquierda estaba la cámara, suficientemente alejada de la esquina para poder fotografíar cuerpo entero.
En el lado derecho, tenemos un Metz 58 AF2 en una ventana plegable de 80x80 con doble difusor (es el rectangulo negro que aparece en la parte superior derecha de la imagen anterior).

En este esquema de iluminación, el Metz 58 AF2 es el flash que recibe con mayor facilidad la señal del Master (se lo pondremos dificil en el siguiente caso). Durante la sesión, el disparo de ambas unidades de flash con esta disposición, no falló ni una sola vez. Una de las imágenes resultantes es la siguiente:


(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

Veamos ahora el segundo caso...

2- Flash escondido y ubicado "a espaldas" del master:

En este segundo ejemplo, ubiqué la cámara en el centro de la ventana de 80x80, dirigida frontalmente hacia la modelo:



Esta ubicación y dirección de la luz de una ventana, me permite obtener una iluminación frontal envolvente que ilumina a la modelo, desde todos los ángulos alrededor del objetivo. El resultado general es parecido al de un flash de anillo, con dos excepciones:
1- El reflejo en los ojos sigue siendo una ventana blanca.
2- Las dimensiones del iluminador son mucho mayores que las del flash anular.

Nota para escépticos: el flash anular me encanta!
Simplemente busco emplear diversas fórmulas, para obtener una iluminación flexible. Por ello no lo utilicé en esta ocasión :)

Con semejante distribución, puedes imaginar lo "poco directa" que resulta la visión entre "flash máster" y el "flash esclavo". Como "máster" utilicé (de nuevo) el incorporado en la cámara (al ser incorporado, no es direccionable: sólo puede emitir su luz en sentido frontal). En la ventana (a espaldas del "máster" y escondido en la trasera de la ventana) estaba el "flash esclavo" (Metz 58 AF2 en esta ocasión).

Un cable alargador Nikon TTL (SC-29 ó SC-28) con un "flash master" o un Nikon SU-800 en su extremo hubiesen facilitado aún más las cosas. Pero ni siquiera hicieron falta en este caso. Una vez más, los disparos de flash con la obturación no fallaron ni una sola vez.

La imagen resultante de este esquema de iluminación, es la que ilustra el principio de este artículo.

Moraleja: En ocasiones un sistema de disparo por radio es imprescindible; de eso no hay duda (exteriores, largas distancias, flashes "realmente" escondidos como única fuente de luz, etc.) .
Pero, si ya tienes algún componente de un sistema (pongamos TTL Wireless, de cualquier fabricante, por ejemplo), mi consejo es que aproveches lo que ya tienes.
A veces nos encontraremos con que nuestro sistema falla con la disposición de luces que pretendemos... Sin embargo, un fallo de sincronización en nuestro sistema TTL Wireless no quiere decir que no podamos trabajar con él en ese entorno. A veces puede solucionarse con un simple giro del flash máster o el esclavo. Al fin y al cabo, es posible que un sistema por radio económico, también falle en ocasiones ;)

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