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viernes, 13 de febrero de 2015

Flash portátil: luz de sol en tu mochila


Nuevo vídeo-tutorial realizado desde La Reveladora!

En nuestro vídeo anterior (http://iluminacionyfotografia.blogspot.com.es/2015/01/iluminacion-en-el-bosque-con-flash.html), te mostramos cómo sacar partido a un flash portátil, en tres casos prácticos muy sencillos.

Hoy damos un paso adelante y te enseñamos a simular la luz de sol con el flash!


 
Tienes más información en la descripción del vídeo!
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Tus amig@s te lo agradecerán ;)

viernes, 17 de enero de 2014

Introducción al flash portátil (video tutorial)



Nuevo video realizado para La Reveladora (www.lareveladora.com)
URL del video: http://youtu.be/8-js7JsWg6c

Los flashes portátiles o "speedlights" son unos grandes aliados cuando necesitamos un poco de luz extra, queremos producir algún efecto o queremos variar la luz de la escena (desde ligeramente, hasta absolutamente!).

Si has visitado este blog previamente, ya conoces el protagonismo que estos pequeños-grandes accesorios tienen por aquí. Si no lo has hecho, te recomiendo que visites los enlaces, por orden o consultando el índice de contenidos que encontrarás ordenador por fechas a la derecha

Encontrarás más video-tutoriales básicos sobre fotografía en el canal de video de La Reveladora, en el Aula Virtual y dentro de poco muchas cosas más.... 2014 va a ser un año de muchas sorpresas desde La Reveladora !!:

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viernes, 8 de noviembre de 2013

Portabilidad, potencia y TTL, todo en uno...

¿Te imaginas disfrutar de la potencia de un "flash de estudio" (o una cabeza conectada a generador), la autonomía de una buena batería, la versatilidad de un TTL (hasta ahora, herramienta exclusiva del flash tipo "speedlight") y la portabilidad de una mochila de equipo (sin tener que cargar con las pesadas baterías o generadores para cabezas de flash)? ...
... ¿? ...

Profoto lo ha hecho posible con las nuevas unidades B1 500W AirTTL.
Un resumen de sus puntos fuertes:
- Sin cables (ni de alimentación ni de sincro).
- Con nuevo sistema AirTTL, compatible con los sistemas Air (por radio) anteriores.
- Batería de litio, sin efecto memoria e intercambiable.
- Alta potencia (500W).
- Velocidad de recarga (menos de 2 segundos a plena potencia, ráfagas de 20 destellos de flash por segundo a potencias bajas).
- Luz continua de modelado LED (proporcional o plena potencia).
- Compatible con todos los accesorios de Profoto.
- Con función TTL (toda una novedad en unidades de flash de esta gama).

Más resumido:
En exteriores, es un potente flash portátil.
En interiores, es un flash de estudio.

En este video producido desde La Reveladora, te lo explicamos y te mostramos algunos ejemplos de su uso:


Enlace directo al video, en la web de La Reveladora:
http://www.lareveladora.com/687/primeras-impresiones-flash-profoto-b-1/

En La Reveladora estamos produciendo contenidos, continuamente, para que aprendas a mejorar tus fotografías. Aprendiendo fotografía a tu ritmo, desde donde estés, con el tiempo libre del que dispongas... ¿a que suena atractivo?
Suscríbete y únete a nosotr@s en esta fascinante aventura de la fotografía !!

Más informacion sobre las unidades Profoto B 500W AirTTL, en la web del importador Innovafoto (buenos amigos a los que agradecemos su inestimable colaboración para la realización de este video):
http://www.innovafoto.com/profoto_b1/

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miércoles, 30 de enero de 2013

Iluminación en estudio desde cero (taller de 9 horas)

© Miguel Angel Muñoz Pellicer.

 ¿Quieres aprender a iluminar y utilizar los equipos de un estudio desde cero?
Posición de luces, control y equilibrio de potencias, luces principales, Fotómetros y fotometría, ventanas, paraguas, panales, etc.

Si es así, tal vez te interese este taller en AIDO:

Puedes consulta toda la información sin compromiso en el enlace anterior...
... pero date prisa... empezamos la semana próxima!!
Datos del taller:
Taller: Introducción a las Técnicas de Iluminación en Estudio.
Duración: 9 horas.
Calendario:  07, 12 y 14 de febrero de 2013.
Horario: Martes y jueves, de 18:00 a 21:00 horas.
Lugar: Centro de Formación de AIDO (Instituto Tecnológico de Óptica, Color e Imagen). Parque Tecnológico. C/ Nicolás Copernico, 6. 46980-Paterna. Valencia.
 -:-:-:-:-

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viernes, 16 de diciembre de 2011

Profoto: nuevos equipos en iluminación HMI - Tungsteno y algunas reflexiones...


Hace unos días se presentaron en Valencia los nuevos equipos de iluminación HMI y Tungsteno de Profoto en Llumm Studios, un espacio ideal para ver en acción estos equipos.

Jae Hong Park (en la imagen superior) y Tommy Forsberg, de Profoto, nos mostraron las particularidades técnicas y las posibilidades en la práctica de los equipos ProDaylight Air, ProTungsten Air y sus nuevos accesorios (como el versátil Cine Reflector).

No voy a extenderme en sus especificaciones técnicas. Puedes encontrarlas en la web del importador para España, Innovafoto, pulsando en los siguientes enlaces:


- Cine Reflector: reflector parabólico con lentes frésnel accesorias. Encontrarás aún más información resumida sobre los accesorios, así como un test con sus lentes pulsando aquí.

Me interesan más algunas reflexiones respecto a las posibilidades que ofrecen los nuevos equipos, la perspectiva desde la cual se conciben y la utilidad que puede tener su concepto integral para nuestra actividad profesional:

- Los nuevos emisores de luz continua (HMI o Tungsteno), están concebidos para implementarse plenamente en el equipo Profoto previo (Profoto Light Shaping Tools o LST, sistema "Air" para comunicación inalámbrica, etc.).
La incorporación del "nuevo" tipo de luz continua, sólo supone cambiar el cabezal del flash (el "monobloque / autónomo" Profoto D1 o el cabezal "Pro-Head"), por un cabezal de luz continua (ProDaylight o ProTungsten). El resto de accesorios (y los nuevos) forman parte de un mismo sistema compatible, con una misma operatividad de trabajo, almacenamiento, previsualización de resultados, etc.
En resumen: no suponen una ruptura en nuestro método de trabajo (podemos seguir haciéndolo prácticamente del mismo modo que estamos acostumbrados), a la par que no requieren una inversión nueva, para tener la misma flexibilidad en el control de la luz. Lo que podíamos hacer con nuestro flash, ahora podemos hacerlo, también, con luz continua.

- Permiten combinar luz de flash y luz continua de forma fácil. Como ya hemos visto, emplea la misma gama de accesorios y, además, ambas luces emiten una calidad cromática similar (luz día: 5500 - 5600K, con espectro completo y sin parpadeos).
Lo más importante (en mi opinión) de ésta fácil combinatoria, no es sólo la facilidad para alternar de una a otra, sino la posibilidad de simultanearlas.
Trabajar con ambas a la vez, permite concebir y realizar nuevas imágenes, de forma más fácil. Sólo algunos datos: podemos combinar el movimiento congelado (destello de flash), con las velocidades lentas de obturación para elementos parciales en movimiento (que serán iluminados por la luz continua... algo habitual para los que empleamos luz de flash en exteriores... pero en estudio!), sin diferencias en la temperatura de color (ambas son luz día), con grandes aberturas de diafragma (empleando exclusivamente luz continua), con potencias similares entre el destello de flash y la luz continua, etc.



- ¿Y el precio? si eres visitante habitual de este blog, ya conoces mi opinión al respecto de la relación entre inversión y aprovechamiento. Como profesional, no quiero verlo de otro modo: mejor si es rentable ;)
Ahora bien, a las alturas del siglo en que nos encontramos, permíteme que "alcemos el vuelo" e intentemos ver las cosas desde otro punto de vista...
Puesto que cada vez nos acercamos más a un tipo de trabajo multidisciplinar (fotografía - vídeo - cine), nuestro modo de pensar puede beneficiarse de esa "multidisciplinariedad" (perdón por el neologismo). 
En el mundo del cine y vídeo, el presupuesto de las producciones, el tamaño de los equipos, el coste de mantenimiento, almacenaje, actualización, etc. convirtió al alquiler como el modo habitual para emplear los equipos.
En fotografía, no era igual...
Desde la perspectiva del fotógrafo, hemos estado muy acostumbrados a poseer el equipo con el que trabajamos, por diferentes razones. ¿Una de las principales? hasta hace muy poco, la oferta de alquiler de equipos para fotografía era muy reducida y con precios poco accesibles.
En los últimos 10 años esta situación ha cambiado (casi) por completo. Actualmente la oferta en alquiler de equipos y espacios (estudios), se ha hecho más accesible, con precios razonables, mayor variedad, mejor accesibilidad geográfica (envíos económicos, diversidad de localizaciones, mejora de las comunicaciones electrónicas para contactar, comparar, etc.), ...

Gracias a esta posibilidad, nuestras limitaciones para asumir encargos de grandes proporciones se reducen. Si un potencial cliente se fija en nuestra trabajo, será por nuestras fotografías (lo realmente importante en nuestra profesión) y no por nuestras instalaciones. Gracias al alquiler, las instalaciones serán "a medida" de las necesidades del encargo. Poseerlas, o no, ya no supone un problema.

De hecho, los estudios en los que se realizó esta presentación, ofrece sus magníficas instalaciones y equipos (a la altura de las producciones más exigentes) en servicio de alquiler. Puedes verlos en su web:

Dos obviedades se siguen de lo anterior:

- Por supuesto, también vale la afirmación contraria (hagamos un poco de autocrítica y aprovechémosla como estímulo): si un potencial cliente no se fija en nuestro trabajo, cada vez depende más de nuestras fotografías y menos de nuestro equipo e instalaciones...

- La segunda obviedad es igualmente evidente: la movilidad que supone poder alquilar, impone la necesidad de estar permanentemente actualizados. Cada vez vale menos aquello de "conocer nuestro equipo con los ojos cerrados y acertar cada foto a la primera", compensado en ocasiones con alguna afirmación del tipo "pero que no me lo cambien porque no se ni encenderlo!".
Necesitamos reclicarnos continuamente para saber cómo está el mercado: qué se está haciendo, con qué se está haciendo y ...  lo más importante: cómo se está haciendo.
Poder trabajar empleando nuevos equipos con soltura, conocer cómo funcionan, qué posibilidades ofrecen, cómo ayudan a mejorar nuestra forma de ver, nuestra efectividad, experimentar, aprender (continuamente) de los demás, experimentar (de nuevo), ...
En resumen: "cambiar el chip". Nuestro modo de trabajar no puede depender de la configuración de un equipo al que estemos acostumbrados (su obsolescencia se nos podría "contagiar"). Nuestro modo de trabajo mejorará si estamos por encima de esas contingencias...

¿Quiere decir lo anterior que cada vez tenemos menos "excusas"?
Efectivamente (en mi humilde opinión).


Y volviendo al tema que iniciaba este artículo (la presentación de Profoto), quiero dar la enhorabuena a los organizadores, ProfotoInnovafoto y Llumm Studios.
Así como agradecer a Ramón Campo y Mario Bernabeu (Innovafoto), sus ganas de trabajar y su continua disponibilidad para escuchar cualquier idea y propuesta de colaboración, por rocambolesca que sea ;)

Puedes ver un vídeo-resumen de la presentación en Valencia (a cargo de Miguel Ángel Font Bisier), en la web del imponente espacio en que se realizó (Llumm Studios):

... y más vídeos sobre los nuevos equipos Profoto, en la web del importador oficial para España:


Por si lo has pensado mientras leías este artículo, confirmo tus sospechas: todas las imágenes de la presentación, están realizadas con teléfono móvil ;)

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jueves, 1 de septiembre de 2011

TTL Wireless a pleno sol...

Moda de baño. Modelo: Simone-LipstickLogic (MM: #1843308).
© Miguel Ángel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com 
Puedes ver más imágenes de esta sesión (y otras) en mi página de facebook:
www.facebook.com/photomamp


Si has visitado este blog en alguna ocasión, ya sabrás que soy un defensor de los sistemas integrados en nuestras cámaras (o en nuestras unidades de flash), para "disparar" el flash de forma inalámbrica (conocidos de forma genérica como "TTL Wireless").
Soy defensor de estos sistemas, por varias razones. Las tres principales:

1- Me parecen mucho más efectivos de lo que popularmente se les reconoce (en muchas ocasiones oyes/lees aquello de "¿vas a trabajar con el flash desconectado de la cámara? utiliza disparadores por radio... los disparadores ópticos fallan mucho...).
Lo siento, pero disiento... no comparto esa opinión... y a las pruebas me remito ;)

2- En el caso de disponer de una cámara que incluya la función "master" en el flash incorporado, ya tenemos la base del sistema: el emisor ... 
... y en el caso de utilizar un flash del presente, tenemos la segunda parte: el receptor (no tiene por qué ser caro, ni el de la marca de tu cámara: hay alternativas muy fiables como Metz o Nissin, con los que trabajo habitualmente y he realizado muchas imágenes de este blog) 
Por tanto ¿para qué comprar otra vez prácticamente lo mismo?... 
Cada vez hay más cámaras en el mercado que ofrece esta útil función. Mi consejo: puede ser una razón de -mucho- peso, para decidir entre un modelo de cámara u otro.
Además (y sin ánimo de extenderme): que unos disparadores puedan ser económicos, no me parece suficiente argumento (y menos aún si utilizan más baterías, que en ocasiones serán no recargables como las de nuestra cámara y flash... ya está el mundo bastante saturado de basura tecnológica para reciclar...).
Por supuesto, son opiniones personales. Entiendo y respeto que no opines igual.

3- El control TTL Wireless es muy efectivo: permite trabajar en manual o TTL, modificar la potencia (en manual) o la exposición (en TTL), de forma muy cómoda, flexible y rápida, etc. y todo ello, sin tener que "ir al flash a pulsar ningún botón ni modificar nada".
Sencillamente ajustamos nuestro flash en modo "remoto" o "esclavo" (un nombre no muy afortunado, por cierto) y a partir de ese momento, todo lo que queramos cambiar en él, lo podremos hacer desde el "master".
Encontraremos nuestro "master" (también denominado "controlador", "commander", "emisor", etc.) en el menú de nuestra cámara (si su flash incorporado cumple la función de "master"), o bien desde el flash que estemos utilizando como tal ("máster"). Este segundo caso es una alternativa para quien no tenga esa función en el flash incorporado de su cámara y/o directamente, no tenga flash incorporado (como suele ocurrir con las cámaras de "gama alta").

No obstante, ésta no es una defensa "a ultranza"... sencillamente es una cuestión de economía (para qué comprar más cosas que dupliquen las funcionalidades de mi sistema, si puedo evitarlo) y de ergonomía (menos aparataje = más comodidad = menos peso = menos baterías para transportar y cargar -en el peor de los casos, las baterías ni siquiera serán recargables, lo que supone generar más gastos y producir más basuras... )

Decía que no es una defensa a ultranza, porque, quien ya ha visitado este blog, sabe que siempre llevo en mi mochila disparadores por radiofrecuencia, "por si acaso"... Obviamente, lo primero es "salvar la sesión" y obtener las imágenes que debo obtener...
Sin embargo, prefiero comprobar antes (cuando tengo tiempo de hacerlo), si el "miedo" a que el sistema óptico TTL Wireless no funcione es un temor justificado o un temor infundado (lo que ocurre en muchas ocasiones...), que roce la superstición...
Para estar seguros, nada mejor que probarlo ;)

En la imagen que encabeza este artículo tenemos una muestra (casi un "caso tópico") de las situaciones difíciles en las que, probablemente nos aconsejarían: "utiliza unos disparadores por radio!": una imagen realizada en la playa, a mediodía, en pleno mes de julio, cielo despejado y un sol abrasador. El sistema TTL Wireless no falló ni una sola vez (y se utilizó mucho durante la sesión ;)

En la imagen siguiente puedes ver el (sencillo) esquema de iluminación empleado. Éste, da respuesta a dos interrogantes habituales cuando planeamos una sesión en exteriores:
1- ¿Qué sistema de destello -disparo del flash a distancia- emplearé?
2- ¿Tendré suficiente potencia con mi flash para "competir" con la luz ambiente?



Explicación (telegráfica) sobre la iluminación y algunas cosas más a tener en cuenta:

1- Flash empleado: Nikon SB800 a 1/2 potencia, con paraguas translúcido ("paraguas blanco") y filtro 1/4 CTO (HonlPhoto) para dar un poco de calidez al retrato. Hubiese dado un resultado similar un Metz 58 AF2 o un Nissin Di866 MarkII.

2- Podría haber empleado cualquier kit de filtros calibrados (Rosco, Lee, HonlPhoto, etc.), siempre y cuando estén calibrados, de forma que 1/4 de CTO, sea 1/4 de CTO...
Utilicé los HonlPhoto porque su sistema con velcro los "ancla" de forma muy estable en situaciones difíciles (viento, agua de mar, sal, arena, etc.). Pongas el flash en la posición que quieras, no hay problema: el filtro seguirá allí! (como podrás ver en otros artículos de este blog, también utilizo mucho los filtros del "kit Strobist" de Rosco, para ocasiones menos complicadas).

3- Para poder moldear la figura de la modelo con la luz de tu flash, es importante atenuar la luz del sol que incide sobre ella (de paso "rompemos" la igualdad en la calidad y cantidad de luz sobre ella y sobre el fondo).
Para ello, puede utilizarse un palio (caro y aparatoso para una sesión con pocos asistentes) o aprovechar la extensión del paraguas para proyectar su sombra sobre la modelo. De este modo, nuestro nuevo "paraguas-palio" cumple dos funciones:
- En primer lugar, funciona como palio sobre la modelo, al dejarla en una zona de sombra.
- En segundo lugar, es la fuente de iluminación principal...
... (y si quieres luz suave, en ambos dos casos, cuanto más cerca esté el paraguas, mejor: mayor dimensión de la sombra, mayor dimensión del iluminador y mayor intensidad de luz!)

4- Si a la primera tu flash no responde al "master", no desesperes tan rápidamente: recuerda que la sensibilidad del receptor se incrementa si orientas su célula óptica (receptora de la señal) hacia el "master".
En mi caso verás que el cuerpo del flash no está orientado a ningún lugar en concreto: su célula está en el lado enfrentado hacia la cámara (empleaba el flash incorporado como "master" en esta ocasión).

Si en estos momentos estás pensando: ¿dónde está la célula receptora de mi flash? ...
... aconsejo hacer las paces con "nuestro querido manual..." :)

Y bien, esto es todo!
... creo que voy a necesitar incluir (en breve) un artículo sobre los disparadores por radio en este blog, aunque sólo sea para demostrar que no "les tengo manía" (no se la tengo, en absoluto!).
En mi caso, son el accesorio insustituible, cuando he de disparar flashes monobloque ("de estudio") en exteriores...

Un último comentario sobre las células ópticas y los prejuicios asociados a ellas:

En ocasiones, ocurre que se interpretan los sistemas inalámbricos ópticos como "un todo homogéneo"; pero no es así. Las células ópticas de los sistema actuales no son las clásicas células ópticas por simpatía. Aquellas podían tener más margen de error... pero no todas. Entre ellas también hay diferentes categorías con un amplio rango de sensibilidades y fiabilidad de respuesta... yo utilizaba (y sigo utilizando) la Metz (Mecaluz 11) y no fallan tan fácilmente!
... digo "utilizaba y sigo utilizando", porque son las que empleo para integrar mis unidades de flash antiguas (TTL o manuales, de la época analógica) con las unidades de flash actuales (TTL Wireless), en un mismo set de iluminación (como explico en este artículo del blog) o tras un mismo paraguas, para incrementar la potencia (como en esta fotografía en flickr), etc.

Utilizo este método de trabajo "integrador" (flashes actuales con flashes antiguos), porque me resisto a dejar de utilizar mis flashes antiguos y porque (a su vez), me resisto a "tener que comprar" un nuevo accesorio para "rejuvenecerlos" (disparadores por radio)...

Sí, es cierto, como ya he dicho antes, tengo disparadores por radio... pero, ésto es coyuntural.
Además de fotografiar, imparto cursos de fotografía... y quiero poder ofrecer soluciones accesibles (baratas, rápidas, "de ya mismo") en mis cursos. Estas soluciones requieren de "estar al día" lo máximo posible y de probar muchas alternativas... pero no siempre han de pasar por "el típico": "cómprate tal aparato para ...." (convirtiendo la compra en necesidad)... sencilla y afortunadamente, no siempre es necesario.

Si quieres comprar, compra... me parece perfecto (y lo digo sinceramente).
Aunque pueda parecer lo contrario, yo no tengo nada en contra de comprar (nada en absoluto), pero cuando se trata de "enseñar" (iluminación, retoque,... vamos, fotografía!) prefiero empezar por distinguir: lo necesario de lo accesorio, para no aconsejar "comprar gratuitamente"  ... 

Gracias por llegar hasta aquí !

martes, 25 de enero de 2011

Cámara, flash y oscuridad!

(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

La semana pasada tuve una nueva sesión del curso "Técnicas de Fotografía Digital" que imparto actualmente en AIDO (Instituto Tecnológico de Óptica, Color e Imagen. Parque Tecnológico. Paterna - Valencia).

Esta sesión estaba dedicada a la iluminación en exteriores con flash portátil. En la época del año en que nos encontramos, una sesión en exteriores por la tarde, ofrece la posibilidad de trabajar con toda la secuencia de luz natural: sol de tarde, puesta de sol y plena oscuridad.

Tras realizar las prácticas habituales combinando luz ambiente (luz de sol directa, indirecta, contraluz, etc.) con una o varias unidades de flash (con paraguas, combinado con reflectores o sin accesorios), continuamos con la fotografía en plena oscuridad. A esta última dedico este artículo.

Aprovechamos en esta ocasión para fotografiar lo que me gusta llamar "la síntesis del tiempo", sin intención de generar malentendidos. Toda fotografía es una síntesis del tiempo; no pretendo mostrar una diferencia drásticas con este nombre. No obstante, la escala de tiempo que empleamos para exponer la mayoría de nuestras fotografías es tan corta, que no permite nuestra intervención. Por el contrario, cuando la luz ambiente residual es inexistente o reducida, la escala de ese tiempo se amplía y podemos intervenir durante el tiempo de exposición.

Ésto es lo que nos permite hacer fotografías diferentes a las que hacemos habitualmente.

En este caso, nos fuimos a un parking (exterior, pero con poca luz ambiente), para iluminar un coche.

El equipo necesario es de los más sencillos posible: trípode, cámara y un flash que pueda dispararse "a mano" (es igual que sea de última generación o antiguo, de la marca de nuestra cámara u otra). Obviamente, no empleamos ningún tipo de disparadores para el flash... no hacen falta.

El flash empleado en esta ocasión fue un Nikon SB25. La cámara que yo utilicé, una Nikon D300 (aunque la cámara es lo de menos. Varias cámaras, de diversas marcas, fotografiaron la misma escena la vez).

El proceso es muy sencillo: hago una prueba con la abertura de diafragma con la que me gustaría trabajar para lograr un tiempo de exposición suficientemente lento. La elección en este caso fue f:8 (para 100 ISO).

Comprobé si la potencia de flash con la que me gustaría trabajar, ilumina adecuadamente para f:8. En este caso, creo recordar que la potencia era 1/16 (interesa trabajar con una fracción reducida de la potencia, para incrementar la velocidad de reciclado del flash). Hay dos parámetros más que nos ayudarán a obtener (y mantener) esa exposición correcta: la posición del zoom (50mm. en esta ocasión), y la distancia aproximada de disparo (2 metros).

Una vez comprobada la relación adecuada entre ISO, abertura de diafragma e intensidad de flash, realizo una prueba de tiempo de exposición. La función de esta prueba es asegurarme de que la luz ambiente residual no afecte en exceso a la escena, para que la luz de flash siga siendo la protagonista. Con una exposición de 30 segundos, esta luz sólo afectaba a algunos pilares del fondo (como puede apreciarse en la imagen).

Complementos finales: comprobar el tiempo de exposición de los faros y, ya puestos, pedir a alguno de los asistentes que estuviesen dentro del coche durante la toma, para poder encenderlos. Puesto que íbamos a tener alguien dentro del coche, aproveche para generar otro plano más de iluminación: piloto y copiloto (gracias Cristina y Jesús!). Para ello utilizamos un segundo flash que el piloto dispararía a mano en cualquier momento de los 30 segundos (en este caso utilicé un Nikon SB800 con la cúpula difusora, de forma que su haz de luz tuviese la máxima amplitud posible).

No recuerdo la intensidad de este flash en el interior, pero era mínima ...
... 1/32, tal vez (en todo caso, siempre resultará aconsejable hacer unas pruebas para encontrar la exposición correcta).

Tras pulsar el disparador, realicé un recorrido alrededor del coche, disparando el flash hacia la carrocería, suelo y techo. El resultado final es el que ilustra la imagen en la cabecera de este artículo.

Las fotografías realizadas de este modo, permiten generar "flexibilizar" el uso de la luz de diversos modos. Desde mi punto de vista, algunos de los más destacables son que podemos:
1- Regular la opacidad de los elementos en la escena, combinado el tiempo en que estarán en el mismo lugar y la luz que proyectaremos en su fondo.
2- Aumentar la potencia de nuestro flash, disparándolo varias veces desde la misma orientación (con 2 disparos, ganamos 1 diafragma. Con 3 disparos, ganamos un 1,5 diafragmas. Con 4 disparos, ganamos 2 diafragmas. Etc.).
3- Ampliar el tamaño virtual de la fuente de luz (disparando al mismo sujeto desde diversas posiciones).
4- Generar luces envolventes, disparando al mismo sujeto desde diversos ángulos.
5- Variar la intensidad de la luz por zonas, combinando lo dicho en 2 y 3.
...

Solo tres consejos antes de concluir:

1- Evitar que los destellos del flash incidan en el objetivo (directamente, oblicuamente o por reflexión). Para ello, resulta útil controlar continuamente la orientación del flash y acompañarlo con una pestaña o "gobo" (puede ser nuestra mano, un cartón, etc.), que reduzca la proyección de luz en el lado dirigido al objetivo.

2- Quien realice el recorrido para disparar el flash, debe evitar estar entre la zona iluminada y la cámara, puesto que aparecerá su contraluz.

3- Quien realice al recorrido para disparar el flash, también debe evitar estar cerca de zonas altamente reflectantes y/o en el ángulo de reflexión (Puesto que puede aparecer iluminado por el reflejo de luz que produce el flash.

He dicho que iba a concluir... solo una cosa más:
Es posible que este resultado, te suene; que lo hayas visto antes. Cierto. Es muy probable.

Todo esto ya lo hacíamos en la época analógica. Entonces empleábamos un fotómetro de mano para los cálculos y todo tipo de cosas para colorear la luz del flash o de linternas (recortes de los filtros CC o los filtros Ilford para positivar papel de contraste variable, separadores de plástico coloreado de las carpetas de anillas, bolsas de plástico... cualquier cosa que tuviese color y dejase pasar la luz. No era necesaria calidad óptica para colorear la fuente de luz).

En aquella época, el proceso de ensayo y error era mucho menos fructífero; más lento; más frustrante...
La inmediatez de la fotografía digital ha permitido que obtengamos resultados mucho más consistentes en este tipo de imágenes (y en otros muchos, como la iluminación con flash); ha popularizado estas técnicas al hacerlas mucho más controlables y accesibles.

Hasta el próximo artículo!

jueves, 29 de julio de 2010

Flash portátil para fotografía de Glamour

En la entrada anterior de este blog, hablaba de nuevos contenidos y presentaba estos temas con una imagen procedente de una sesión reciente.

La imagen en cuestión estaba realizada en localizaciones (un interior real, fuera del estudio) e iluminada exclusivamente con flashes portátiles, por múltiples razones que ya comentaba en aquella entrada y sobre las que seguiré hablando en próximas entradas.

De hecho, ayer hice una sesión nueva, ligeramente diferente en cuanto a las temáticas, pero técnicamente similar (fotografía con modelo, iluminada con luz natural combinada con flashes portátiles y de nuevo en interiores fuera del estudio).

Por el momento, estaré unos días con la "postproducción" de esas imágenes (entrecomillo porque, pese a lo que se utiliza en el presente, la palabra "postproducción" aún no está en el diccionario). En unos días, subiré alguna de las imágenes de esta nueva sesión.

Como decía en mi entrada anterior, prefería esperar a distribuir las imágenes de aquella sesión antes de publicar algunas más en este blog. Esas imágenes ya están distribuídas. Próximamente estarán disponibles en diversas agencias. Ya puedes encontrar algunas de ellas en la agencia "Arcangel Images". simplemente escribe photomamp en el cuadro de búsqueda (zona superior derecha de la pantalla, donde aparece "keyword search"). Con esta búsqueda encontrarás mis imágenes en la agencia (actualmente algo más de 1500). Aparecerán en primer lugar mis imágenes más recientemente incorporadas a Arcangel Images. Las de esta sesión son las más recientemente enviadas (por el momento, obviamente).

Aprovecho para incluír con esta entrada algunas imágenes más de la misma sesión. Como ya dije previamente, todas ellas iluminadas exclusivamente con flashes portátiles y completadas con procesado y retoque al gusto.

Algunas de ellas, pueden puede parecer que tengan un retoque complejo ... era lo previsto para gran parte de las imágenes de esta sesión; generalmente, entiendo la magen acabada como el resultado de ambas cosas: captura y retoque.

No suelo quedarme sólo con el resultado de la captura (aunque a veces el retoque sea tan natural que parezca "no haberlo") ni confío sólo en el retoque (no hay nada como un RAW bien expuesto sobre el que poder trabajar "a gusto"). En mi opinión, el resultado es un equilibrio entre ambos, procurando sacar el máximo partido de cada uno.













(c) todas las fotografías:
Miguel Angel Muñoz Pellicer /
www.photomamp.com 

Por cierto, ya que estamos hablando sobre iluminación con flash portátil...
¿Te apetece un juego sobre iluminación?
... vamos a ello...
A continuación encontrarás un esquema de iluminación, utilizado con alguna imagen anterior ...
¿Sabes con cuál / cuáles?
Utiliza la sección de comentarios para contestar!



miércoles, 10 de marzo de 2010

4. Fotometría en Estudio

El gris medio nos permitirá corregir con exactitud el balance de blancos y,
a la vez, medir con precisión la luz reflejada (aunque no el contraste...).
(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

NOTA: En esta sección veremos cómo trabajar con los flashes de uso habitual en estudio, que entre otras características incluyen luz de modelado (excepcionalmente, algunos modelos de flash de zapata, también incluyen luz de modelado).
Para trabajar con estos flashes portátiles (flashes de cámara, flashes de zapata o hot-shoe flash), sincronizados y desconectados de la zapata de la cámara, disponemos de otros métodos de trabajo igualmente efectivos. Yo trabajo en muchas ocasiones con este tipo de flashes por su comodidad, transportabilidad, autonomía, flexibilidad etc. Es muy divertido trabajar con ellos y, bien utilizados, ofrecen un potencial enorme!
En la mayoría de casos, utilizo estos flahes portátiles con accesorios habituales en estudio y de fácil trasportabilidad como los paraguas u otros "artilugios" caseros.
Incluso en ocasiones combino ambos (cabezales de flash de estudio, junto con flashes portátiles). Por supuesto (si están bien utilizados), en el resultado final nadie podría distinguir qué luz procede de un flash "de estudio" y cuál procede de un flash de zapata.
Podremos ver más adelante las formas de trabajo con este tipo de flashes. Volvamos ahora al ejemplo standard, del cabezal de flash de estudio, con luz de modelado.

PREVISUALIZACIÓN DE LA ILUMINACIÓN: INTENSIDAD Y EQUILIBRIO DE LUCES.

Trabajando con equipos de flash que dispongan de luz de modelado, podremos tener una idea aproximada de la distribución de luces y la relación de intensidades entre ellas. Para poder previsualizar mejor esta distribución de la iluminación, resulta útil que las unidades de flash dispongan de luces de modelado con potencias controlables y proporcionales a la intensidad preseleccionada en el flash.

Esta previsualización en la ubicación de las luces nos sirve para observar dónde y como se abaten las sombras, reducir intensidades parciales o riesgos de flare mediante banderas, ubicar reflectores, etc. No obstante, es mejor considerar esta previsualización sólo como información aproximada.

La información precisa sobre la intensidad real de luz, las relaciones de iluminación entre los diversos focos y la exposición correcta, nos la ofrecerá una correcta lectura con el fotómetro o exposímetro.

El fotómetro puede ayudarnos, a su vez, a conocer la distribución de la luz y las relaciones de intensidad en las diversas áreas de la imagen, cuando no dispongamos de luces de modelado con intensidad proporcional a la potencia del flash (como es el caso del trabajo con flashes portátiles, al que podremos dedicar unos capítulos más adelante).

En los casos en los que no disponemos de ningún tipo de luz de modelado, como es el uso de unidades de flash de cámara, la medición con el fotómetro (especialmente el puntual o “spot”), nos permitirá conocer con suficiente aproximación las diferentes intensidades y la extensión de las luces y las sombras.

Todos estos temas los vemos en la praxis durante un curso presencial. Según el interés de los asistentes y el formato del curso, podemos ver la iluminación y fotometría tanto para el uso de flashes de estudio, como el uso de flashes de cámara o la combinación de ambos. Como ya sabes/sabéis, una de mis actividades es la organización e impartición de estos cursos. Si tienes interés en que organicemos alguno por tu zona, escríbeme un email y vemos las posibilidades.

MEDICIÓN DE LA LUZ REFLEJADA E INCIDENTE.

La medición de la luminosidad puede realizarse de dos modos:

- Medición de la luz reflejada: es la que estamos habituados a realizar con nuestra cámara fotográfica. La luminosidad que medimos, realmente, es la que procede de la superficie iluminada (o que es reflejada por ella, de ahí su nombre).

Para exponer correctamente, debemos “interpretar” la medición. A partir de la luz emitida por un mismo iluminador, cada superficie reflejará una cantidad de luz distinta dependiendo de su tono, tipo de superficie, y ángulo de incidencia de la luz (lo que se conoce como “Factor de Reflexión”).

Pongamos como ejemplo extremo una camisa blanca y un pantalón negro, vestidos por una persona iluminada con la luz de una ventana de 1m x 2m. Pese a que la luminosidad que ambas prendas reciben es la misma, la medición de la luz reflejada en ambas, variará a buen seguro. Las áreas más claras mostrarán un mayor nivel de luz (puesto que producen mayor reflexión) y las zonas oscuras una menor intensidad, por la razón opuesta.

Al utilizar una medición de la luz reflejada, la lectura deberá corregirse aplicando los principios básicos del Sistema de Zonas para la fotometría:

Las áreas que más luz reflejan (luces o tonos claros) deberán sobreexponerse para recuperar en la imagen final un brillo similar al que muestran en la realidad.

Las áreas que menos luz reflejan (sombras y tonos oscuros), deberán subexponerse para recuperar en la imagen final, de nuevo, un brillo similar al que muestran en la realidad.

Si en la escena real el contraste no es demasiado elevado, y previsualizamos correctamente las zonas más importantes (Zona III y Zona VII), veremos que ambas correcciones nos conducen a una exposición similar o incluso idéntica.

La cantidad de sobreexposición y subexposición, dependerá de la claridad y oscuridad de las áreas elegidas para realizar los cálculos, a la par que de nuestras pretensiones para la imagen final.

Como punto de partida para corregir la medición reflejada, partiremos de las áreas en las que queremos mantener una textura apreciable: tanto en las sombras (Zona III), como en las luces (Zona VII). Tras realizar los cálculos de sobre / subexposición, la interpretación final para elegir la exposición, será decisión nuestra.

Me permitiréis que insista sobre esta última afirmación: la interpretación final para elegir la exposición, será decisión nuestra. Así es: la máxima utilidad del Sistema de Zonas es darnos las bases para elegir qué queremos hacer y no qué debemos hacer. Podremos “aclarar” u “oscurecer” deliberadamente la escena. El riesgo a equivocarnos existe, pero es una vía para lograr la imagen más adecuada a nuestras pretensiones, e incluso para aumentar las posibilidades de nuestras pretensiones.

Como ayuda a la medición reflejada, podemos utilizar una carta standard de gris medio (como la que figura en la fotografía que introduce este capítulo). Su nivel de reflectancia (18% de la luz recibida), es idéntico a la reflectancia para la que está calibrada la célula de cualquier fotómetro (tanto de cámara, como independiente).

La lectura de la luz reflejada en el gris medio ofrecerá una información más real respecto al flujo de luz que llega a la escena, independientemente de los tonos a reproducir. En el ejemplo citado anteriormente (camisa blanca y pantalón negro iluminados con la misma luz), la medición sobre el gris medio nos indicará la misma exposición en ambas zonas, siempre que la luz incidente en ellas sea la misma.

A su vez, la utilización del gris medio en el estudio, nos ayudará a corregir con precisión las desviaciones en la temperatura de color. Realizando una fotografía del “gris medio”, con la misma iluminación que emplearemos durante la sesión, podremos realizar el balance de blancos en la cámara o en el posterior proceso de conversión del archivo RAW.

- Medición de la luz incidente: a diferencia del caso anterior, la medición de la luz incidente se realiza directamente sobre el flujo de luz que ilumina la escena. No está mediatizada por los tonos de los elementos que la componen. Este tipo de medición sólo puede realizarse con un fotómetro independiente (también llamado fotómetro de cobertura general).

La medición de la luz incidente es, por tanto, directa; no requiere traducción para conocer cuan intenso es el caudal de luz que llega a la escena.

Para realizar la medición en estudio, dirigiremos la semiesfera opalina del fotómetro hacia la fuente de luz, desde la ubicación del sujeto. Así conoceremos con mayor precisión la luz procedente de esa fuente.

Dependiendo de dónde estemos midiendo, seguirá siendo imprescindible nuestra interpretación para decidir que tono final queremos asignar a esa zona. Así, incrementaremos o reduciremos la exposición final, para intensifica la luz o la sombra respectivamente.

La mayoría de fotómetros de cobertura general permiten ambas lecturas: incidente y reflejada (ésta última, con un ángulo de cobertura mayor que el fotómetro spot). Algunos modelos más especializados aportan como valor añadido la posibilidad de trabajar con medición de luz puntual (spot) con el mismo fotómetro.

UTILIZACIÓN DEL FOTÓMETRO SPOT.

El fotómetro puntual o “spot” ofrece una lectura muy precisa de la luz reflejada (a título particular, diré que es mi preferido para trabajar en estudio). Su funcionamiento es similar a la medición puntual de la cámara fotográfica, pero en una área más restringida. Las diferencias sustanciales que presenta el fotómetro spot son su mayor flexibilidad, mayor precisión (puede restringirse el área de medida a un ángulo entre 1º y 3º de forma exclusiva) y su capacidad para medir la luz de destello.

Como vimos en el apartado anterior (medición de la luz reflejada), al realizar la medición spot sobre la luz reflejada, deberemos interpretar la exposición final en base al brillo del área en que midamos. La interpretación correcta de luminosidades en la escena, nos permitirá ubicar con exactitud las altas luces, los tonos naturales de la piel, darle la densidad pretendida a las sombras, saber cuando hemos de aumentar o reducir la luz de relleno, etc.

Obviamente, la exactitud que ofrece un fotómetro spot, puede ser un "arma de doble filo": su precisión para ofrecernos mediciones de áreas muy concretas nos ofrece la posibilidad de "hilar muy fino" con la exposición y acertar con un mínimo (o inexistente) margen de error... es, por tanto, la antítesis de cualquier cálculo promediado o decisión asistida. Si no interpretamos correctamente sus datos, podemos perdernos entre una gran variedad de alternativas para la exposición, sin tener muy claro cuál de ellas elegir. Ésta es una de las razones por las que el fotómetro spot no goza de demasidas simpatías en algunos casos. Sin embargo, un poco de práctica nos ayudará a elegir mejor, previsualizar mejor e incluso ser más rápidos.

Insisto: para mí es insustituible!

Los diversos tipos de medición, el cálculo de la exposición según la medición reflejada, la comparación de resultados para una misma situación lumínica, la utilización "amigable" del fotómetro spot, etc. se ven con profundidad en la praxis durante un curso presencial, como ya comentaba más arriba.


Próximo capítulo:

martes, 2 de marzo de 2010

3. Control de las fuentes de luz: intensidad y calidad. Parte 3.

(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

DIRECCIÓN DE LA LUZ E INTENSIDAD:

Cuando la luz incide en una superficie opaca, una porción de esa luz es absorbida y el resto reflejada. Cuando fotografiamos un objeto lo hacemos gracias a la luz que refleja (de hecho, la luz que medimos con el fotómetro de nuestra cámara es luz reflejada).

La mayor luminosidad (cantidad de luz reflejada) se produce cuando el haz de luz incide perpendicularmente en la superficie. En el caso de la iluminación en estudio, este caso se producirá cuando el sujeto a fotografiar se encuentre en el centro del haz de luz emitido por el foco.

Cuanto mayor es la inclinación, la cantidad de luz reflejada es menor (aumenta la superficie de incidencia y, consecuentemente, la cantidad de absorción para un mismo haz de luz).

Partiendo de un manantial de luz puntual, cuando el sujeto a iluminar se encuentre desplazado con respecto al centro del haz de luz (eje del foco), se sumaran tres factores que reducirán la cantidad de luz que refleje:

A. La distancia del foco emisor al sujeto, será mayor si éste ultimo se encuentra ladeado o desplazado del centro.

B. La inclinación de los rayos que incidan en el sujeto, cuando éste se encuentre desplazado del centro, incidirán sobre él de forma inclinada (más inclinada, cuanto más desplazado del centro se encuentre).

C. Caída de la intensidad en la periferia: todos los focos tiene una pérdida gradual de intensidad de luz hacia la periferia. Cuanto más desplazado esté el sujeto con respecto al centro, más cercano estará a la zona de extinción de la luz.

Obviamente, estos factores se aplican de forma directa, sólo a un foco de luz puntual o similar. En los focos o accesorios optimizados para iluminar una superficie amplia, estos fenómenos se minimizan. Siguen produciéndose, pero de forma atenuada.
 
En resumen:
SUJETO DESPLAZADO DEL CENTRO DEL HAZ LUMINOSO --> MENOR INTENSIDAD DE LUZ.
HAZ DE LUZ LADEADO CON RESPECTO AL SUJETO --> MENOR INTENSIDAD DE LUZ.
 
 
DIMENSIONES DEL ILUMINADOR Y CALIDAD DE LA LUZ:
 
Cuanto mayor es el área del iluminador, más suave es la luz recibida. Esta afirmación puede comprobarse fácilmente tomando como ejemplo la luz natural:
 
- Cuando el cielo está despejado, toda la luz procede de un mismo punto (el Sol), al que podríamos considerar como un emisor puntual. Todos los rayos llegan de luz llegan paralelos entre si y, por tanto sus recorridos son similares. Las zonas de luz reciben gran parte de la luz y las zonas de sombra quedan oscurecidas por la ausencia de rayos con direcciones de propagación distintas que puedan alcanzarlas (a excepción de la luz parásita o reflejada en otra superficie). Este tipo de luz marca zonas de corte entre luz y sombra muy definidas.
 
- Cuando el cielo está nublado, la capa de nubes produce el efecto de un filtro difusor sobre los rayos del sol que llegan a su parte superior. El manantial de luz sigue siendo el mismo, sin embargo, tras atravesar la capa de nubes, la luz se propaga en direcciones muy diferentes (debido a la difusión producida por las nubes) y procede de una superficie de iluminación mayor (la capa difusora que suponen las nubes se convierte en el nuevo iluminador). Al haber una mayor variedad de direcciones de propagación en los rayos de luz, las zonas de sombra reciben mayor incidencia proporcional de éstos y su densidad se ve reducida.
 
Sintetizando los dos casos anteriores:
LUZ DE SOL (CIELO DESPEJADO) --> TAMAÑO DE EMISOR PEQUEÑO --> LUZ DURA.
LUZ DE CIELO NUBLADO --> TAMAÑO DE EMISOR GRANDE --> LUZ SUAVE

 
DIMENSIONES DEL ILUMINADOR Y DISTANCIA: EL ÁREA EFECTIVA:
 
Como hemos visto, la amplitud del área del iluminador influye en la calidad de la luz.
 
No obstante, una superficie parecerá de mayor tamaño cuanto más cercana se encuentre y de menor tamaño cuanto más alejada esté. Como ya mencionamos anteriormente (ver 1.A. Modificadores de la Luz), la distancia entre el sujeto y la fuente de luz, varía la dimensión del área efectiva: cuando más cercano esté un iluminador, mayor será su área efectiva. Por tanto, será la relación entre la superficie real y la distancia a la que se encuentre, la que nos interesa tener en cuenta. A esta relación la llamamos área efectiva.
 
Por ejemplo, si disponemos una ventana de 1 metro x 1 metro a 2 metros de distancia del sujeto, la luz que éste último recibe es suave, puesto que llega a él desde diversas direcciones. Por el contrario, si la misma ventana la ubicamos a 10 metros de distancia, la dimensión relativa del iluminador se ha reducido, la cantidad de rayos procedentes de él (que llegan al sujeto), es sólo una parte de la luz emitida y tiene una dirección de propagación más parecida. Muy pocos de ellos podrán, en este caso, inundar la zona de sombra para suavizarla.
 
Es decir: para un mismo tamaño de iluminador
(por ejemplo, ventana de 1m x 1m)

MAYOR DISTANCIA --> MENOR ÁREA EFECTIVA --> LUZ MÁS DURA.
MENOR DISTANCIA --> MAYOR ÁREA EFECTIVA --> LUZ MÁS SUAVE.


DIRECCIÓN DE LA LUZ Y CALIDAD: LUZ FRONTAL Y LATERAL:
 
Junto a las variables vistas anteriormente, la dirección de la luz en relación con la dirección de la toma (o, dicho de otro modo, el eje del foco respecto al eje óptico), también afectará a la relación entre luz y sombra.
 
Cuando la iluminación es frontal respecto al encuadre, las sombras que producen los volúmenes y texturas del sujeto, quedan fuera de nuestro punto de vista y abatidas hacia la zona posterior. La escena mostrará una mayor predominancia de luces de aspecto plano, y una menor impresión de volumen por la ausencia de sombras. La distribución de tonos es más suave.

Por el contrario, la luz ladeada, abatirá parte de las sombras provocadas por los volúmenes y texturas del sujeto, en la zona anterior, visible desde nuestro punto de vista. La impresión de tridimensionalidad es mayor, el sujeto muestra un volumen más apreciable gráficamente y la distribución de tonos es más dura.

Dependiendo del tipo de iluminación que estemos empleando (más difusa o más lineal), las sombras podrán llegar a ser muy oscuras (más oscuras cuando más lineal sea la iluminación). De hecho, en muchos casos, esta iluminación requerirá de una luz de relleno para suavizar la densidad de las sombras.

En resumen:
ILUMINACIÓN FRONTAL --> LUZ SUAVE
ILUMINACIÓN LATERAL --> LUZ DURA

Además de la gradación tonal, la calidad de la luz podrá variar al respecto de su distribución cromática. Ésta afectará a su capacidad para reproducir los colores correctamente (es más fácilmente visible en la reproducción de los blancos, pero afecta a todos los valores cromáticos).
Lo veremos en el apartado: 6- Calidad de la Luz y Color: La Temperatura de Color.


Próximo capítulo:
4- Fotometría en estudio.

viernes, 26 de febrero de 2010

3. Control de las fuentes de luz: intensidad y calidad. Parte 2.

(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / http://www.photomamp.com/

DISTANCIA E INTENSIDAD DE LA LUZ.

Para una misma potencia en la fuente de luz, la intensidad de la iluminación se reduce progresivamente según aumente la distancia al sujeto a fotografiar.

Puesto que los rayos de luz se propagan en línea recta, si proceden de un manantial o emisor puntiforme, se propagan cada vez más separados entre sí, cuanto más se alejan de dicho manantial. Es decir: divergen. Como resultado de esta divergencia, la cantidad de rayos de luz que reciba una superficie, será menor, cuanto más alejada esté ésta. Esto se conoce como “Ley de la Inversa del Cuadrado de la Distancia” o simplemente: “Ley de la Inversa del Cuadrado”.

La “Ley de la Inversa del Cuadrado” (también conocida como “Ley del Cuadrado Inverso”), dice: “Cuando una superficie está siendo iluminada por un manantial puntiforme de luz, la intensidad de la iluminación en la superficie es inversamente proporcional al cuadrado de la distancia respecto de ese foco luminoso”.

El gráfico anterior muestra cómo se reduce la cantidad de luz, con respecto a la distancia.

Esto quiere decir que a mayor distancia, mayor es el área en la que se ha dispersado la misma cantidad de luz. Por ejemplo, en un área de 1 metro x 1 metro, para un incremento de la distancia x2 (el doble), la cantidad de luz recibida es 1 / 2x2 = ¼ (la cuarta parte), puesto que el área iluminada, por la misma cantidad de luz, al doble de distancia, es cuatro veces mayor.

En resumen:
FOCO A MAYOR DISTANCIA ---> MENOR INTENSIDAD DE LUZ
FOCO A MENOR DISTANCIA ---> MAYOR INTENSIDAD DE LUZ
 
Debemos tener en cuenta, no obstante, que esta ley se aplica a:
- Manantiales puntiformes (cuya superficie de iluminación es despreciable con respecto a la distancia al objeto),
- Que emiten la misma cantidad de luz,
- Propagada de forma radial y
- Propagada en línea recta.
 
En el caso de focos con difusores, reflectores, u otros, cuya superficie de iluminación no sea despreciable con respecto a la distancia al objeto, pese a que también haya una pérdida de luz con respecto a la distancia, ésta ley no se podrá aplicar de forma estricta; sólo de forma aproximada.
 
NOTA: (aunque el manantial emisor sea puntiforme en el ámbito práctico), será aquel en el que la distancia del foco sea comparativamente mucho mayor que las diversas distancia a las que puedan desplazarse los objetos a fotografiar. Éste es el caso del sol, cuya distancia respecto de los objetos que ilumina es tanta, que las variaciones de distancia terrestres, son totalmente obviables.
 
En estudio, modificaremos habitualmente la forma en la que los rayos de luz se propagan, dejando de hacerlo de forma radial y en línea recta. Por tanto, la “Ley de la Inversa del Cuadrado” se cumplirá sólo de forma aproximada. Lo que nos interesa tener en cuenta es que, efectivamente, la intensidad de la luz disminuirá según aumente la distancia del iluminador.
Esto nos ayuda a prever qué ocurrirá de forma aproximada cuando movamos un foco. Para obtener una lectura precisa de la intensidad de luz que llega a una superficie, en unas condiciones determinadas, utilizaremos el fotómetro (también llamado exposímetro, puesto que traduce los valores absolutos de luminosidad, a valores de exposición fotográficas, según la sensibilidad ISO preasignada).

DISTANCIAS RELATIVAS Y DISTANCIAS COMBINADAS:

Esta reducción (aunque aproximada) de la intensidad con respecto a la distancia, tiene un efecto de gran utilidad cuando consideramos las distancias relativas entre dos elementos, como suelen ser los habituales modelo y fondo en el estudio. Como podemos ver en la tabla siguiente, la reducción de la intensidad de la luz tiene un decrecimiento exponencial (proporcionalmente mayor en las distancias cortas y menos acusado en las distancias largas):
 

NOTA: EV (Exposure Value o Valor de Exposición), procede del sistema APEX desarrollado en Alemania en los años 40-50. Unifica las variables que conforman la exposición de tiempo de exposición y abertura de diafragma en un único valor. Esta unificación permite ofrecer valores directos sobre los que poder extrapolar la abertura de diafragma concreta o el tiempo de exposición según nuestro interés. Esta extrapolación de valores, se basa en la Ley de Bunsen-Roscoe (conocida en fotografía como Ley de Reciprocidad), en virtud de la cual, la exposición de la película o sensor se mantiene constante si la cantidad total de luz que éste recibe, se mantienen constante.
Es decir: la Ley de Reciprocidad permite “cerrar” uno de los valores (“tiempo de exposición” o “abertura de diafragma”), tantos “pasos” como “abramos” el otro (la combinación de valores ISO también puede combinarse en este caso, pero y no hablaríamos estíctamente de “valores de exposición”). Esta Ley se cumple hasta ciertos límites de velocidades extremas, en las que la proporción ya no se mantiene, entrando en lo que se conocer cono “Fallo de la Ley de Reciprocidad”.
 
El Valor de Exposición base es EV 0 (1 seg @ f:1,0). Mediante un desarrollo aritmético, esta escala aumenta y disminuye en valores de lo que coloquialmente llamamos “1 punto”, “1 paso” o “1 diafragma”, del siguiente modo:
- EV -1 = 2 seg @ f:1,0
(o lo que es lo mismo: 4 seg @ f:1,4 = 8 seg @ f:2 = 15 seg @ f:2,8, etc.)
- EV 0 = 1 seg @ f:1,0
(o lo que es lo mismo: 2 seg @ f:1,4 = 4 seg @ f:2 = 8 seg @ f:2,8, etc.)
- EV 1 = ½ seg @ f:1,0
(o lo que es lo mismo: 1 seg @ f:1,4 = 2 seg @ f:2 = 4 seg @ f:2,8, etc.)
 
Volviendo a la tabla sobre la "Ley de la Inversa del Cuadrado", a simple vista podemos apreciar cómo la disminución de la luz es más perceptible en distancias cortas, que en distancias alejadas. Suponiendo dos figuras alejadas en profundidad respecto al eje del foco, o bien modelo y fondo, la diferencia en la intensidad de luz comparativa que recibirán cada una de ellas, depende de la distancia a la que se encuentre el foco emisor de luz.
 
Por ejemplo, supongamos que mantenemos estable la distancia entre modelo y fondo, en dos metros. Y puestos a suponer, supongamos que no tenemos demasiado limitado el espacio en nuestro estudio. Veamos qué ocurre variando la distancia entre el foco y el modelo, sin que la distancia entre modelo y fondo cambie:
 
Ubicamos el foco a 1 metro de distancia del modelo y mantenemos la exposición correcta para el modelo como base. La luz que llega, del mismo foco, al fondo, es 1 / 4 de luz (-2 EV), de la que llega al modelo (1 / 2x2 = 1 / 4). La diferencia de luz entre modelo y fondo en este caso es de 2 EV. Un fondo blanco en este caso, aparecería fotográficamente como gris oscuro, si exponemos para la luz que recibe el modelo.
 
Si alejamos el foco del modelo a 4 metros de distancia, la luz que le llegaría habría disminuido con respecto a la exposición original del siguiente modo: 1 / 4x4 = 1 / 16 (-4 EV). Con respecto al fondo (que estaría en este caso a 6 metros del foco), la disminución de luz sería sería 1 / 6x6 = 1 / 36 (poco más -5 EV). La diferencia de luz entre modelo y fondo en este caso es de poco más de 1 EV. Como vemos, la diferencia de luz entre modelo y fondo empieza a ser menos cuando aumentamos la distancia del foco.
 
Como último ejemplo, para comprobar si esta progresión continúa, ubicaremos el foco a una distancia de 8 metros del modelo. A esta distancia, la luz que llegaría al modelo habría disminuido con respecto a la exposición original del siguiente modo: 1 / 8x8 = 1 / 64 (-6 EV). Con respecto al fondo (que estaría en este caso a 10 metros del foco), la disminución de luz sería sería 1 / 10x10 = 1 / 100 (poco menos de -7 EV). La diferencia de luz entre modelo y fondo en este caso es de menos de 1 EV.
 
Ésta es la razón por la cual cuando la diferencia de distancias modificables es proporcionalmente despreciable con respecto a la distancia al foco, la variación de intensidad es totalmente inapreciable (es lo que ocurre en el caso del Sol, respecto a las distancias terrestres).
 
Como ya vimos, la Ley de la Inversa del Cuadrado sólo se cumpla de forma aproximada con los focos de estudio. No obstante, la pérdida exponencial de intensidad de luz relacionada con la distancia, sí se cumple de forma general. Ésta perdida nos permitirá utilizar la distancias combinadas (foco – modelo, modelo – fondo, foco – fondo) para mantener iluminaciones prácticamente constantes con respecto a la profundidad (para diversos modelos, elementos, grupos, etc.), o por el contrario, generar grandes diferencias entre la luz que recibe el modelo y la que reciben el fondo u otros elementos de la escena.
 
En resumen:
FOCO LEJANO --> DISMINUCIÓN SUAVE DE LA LUZ EN EL EJE DEL FOCO.
FOCO CERCANO --> DISMINUCIÓN DRÁSTICA DE LA LUZ EN EL EJE DEL FOCO.
 
 
Próximo capítulo:
3. Control de las fuentes de luz: intensidad y calidad. Parte 3.(Dirección de la luz e intensidad, Dimensiones del iluminador y calidad de luz, etc.)

jueves, 11 de febrero de 2010

3. Control de las fuentes de luz: intensidad y calidad. Parte 1.

(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / http://www.photomamp.com/

En el estudio, la potencia de las fuentes de luz determina la intensidad objetiva de la iluminación y, por tanto, condicionan las aberturas de diafragma con las que podremos trabajar.

La capacidad para regular la potencia de salida con precisión, es la que permitirá establecer las intensidades relativas de cada uno de los focos al componer la imagen. De ese modo podremos mantener la relación entre luz principal, secundaria, relleno, fondo, etc. y establecer un orden de importancia entre ellas para una misma exposición final.

Si las dimensiones del estudio lo permiten, la modificación de la distancia entre el sujeto a fotografíar y la fuente de luz, también nos servirá para modificar la intensidad de luz que llega al sujeto. Por tanto, para focos de la misma potencia, distintas distancias al sujeto producen diversas intensidades de luz. No obstante, hemos de tener en cuenta que la distancia: emisor de luz - sujeto, también interfiere en la calidad de luz que éste último recibe.

Veremos a continuación algunas de las variables que interviene en el control de la cantidad y calidad de la luz que recibe el sujeto. Observarlos de forma individual resulta muy útil para tomar decisiones cuando nos planteamos cómo iluminar. De hecho, cada foco que decidamos utilizar, vendrá justificado por el efecto que de él queremos obtener.
Nos detendremos para ver las particularidades de estas variables en el siguiente capítulo:

- Potencia del emisor e intensidad de luz.
- Distancia e intensidad de luz.
- Distancias combinadas y disminución relativa de la intensidad.
- Dirección de la luz e intensidad.
- Dirección de la luz y calidad.
- Dimensiones del iluminador y calidad de la luz.
- Dimensiones del iluminador y distancia: el área efectiva.

Próximo capítulo: