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viernes, 22 de febrero de 2013

Esquemas de iluminación: sobre la flexibilidad del Clamshell

Esquema de iluminación "Clamshell",
con 2 puntos de luz frontales (superior e inferior).
© Miguel Ángel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com
Modelo: Carla A.

El "Clamshell" es un esquema de iluminación muy útil para fotografía de belleza y que me gusta especialmente. Ofrece una luz muy flexible, un aspecto delicado al rostro, un fántástico resultado a nivel de "altas luces difusas" (las zonas más iluminadas de la piel), control de sombras, atractivos "reflejos especulares" en los ojos ("catchlights" en los artículos anglosajones) y que puede "construirse" casi a medida!

Tanto si tienes tres unidades de flash, como si sólo tienes dos ... e incluso una! en cualquiera de los tres casos puedes iluminar un rostro con un clamshell.... 

El esquema general (y sencillo), sería el siguiente:


- Si tenemos tres unidades de flash, las podemos emplear para fondo, luz frontal-elevada del rostro y luz frontal-baja del rostro.

- Si tenemos dos unidades de flash, podemos sustituir la luz frontal-baja, por un reflector. La intensidad de la luz frontal-baja, podremos controlarla mediante el tipo de reflector (plateado o blanco), su inclinación,  proximidad, ... (también podemos no dedicar un flash al fondo, si trabajamos en un espacio con buena intensidad de luz en el fondo... o en exteriores).

- Si sólo tenemos una luz, es aconsejable mantenerla como luz frontal-elevada, emplear un reflector para la luz frontal-baja (como en el caso anterior) y buscar un fondo que tenga luz continua (un interior iiluminado, una venta a contraluz, el cielo exteriores, etc. la intensidad de esta luz continua, la controlaremos mediante la velocidad de obturación).

Obviamente, si queremos un fondo oscuro, lo tenemos más fácil: cualquier fondo no iluminado nos valdrá (incluso aunque sea una pared blanca o un fondo de estudio blanco, podremos dejarlo negro mediante el aprovechamiento de las distancias combinadas).

¿Alguna duda? ...
... eh?? ... sí, sí, ya...
Puede que se echen en falta algunas limitaciones tradicionalmente atribuidas a este tipo de iluminación (o a "la iluminación" en general): sin "un mínimo" de equipo no se puede lograr, ... puede hacerse con flash de estudio, pero no con flash portátil, ... puede hacerse con ventanas, pero no con paraguas, ....

... hay mucho tópico a este respecto... pero creo que no es más que eso: tópico.
No dejemos que esos tópicos (injustificados en muchas ocasiones), "apaguen" nuestras ganas de hacer fotos !!

Las siguientes fotografías ofrecen algunas variedades de clamshell realizadas con flash de estudio exclusivamente, flash portátil exclusivamente, ventanas, paraguas, difusores (el disco central de un popular 5en1), .... 

Espero que os gusten ;)

© Miguel Ángel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com
Modelo: Alex C.

 © Miguel Ángel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com
Modelo: Victoria Titica.

 © Miguel Ángel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com
Modelo: Andrea Rubio.

 © Miguel Ángel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com
Modelo: Andrea Rubio.

 © Miguel Ángel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com
Modelo: Andrea Jusué.

 © Miguel Ángel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com
Modelo: P.T.

© Miguel Ángel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com
Modelo: Elena Bevià.

Por cierto, esquemas de iluminación como el "Mariposa" o "Paramount", están muy relacionados con el "Clamshell". Tienes información sobre ellos, en este mismo blog:

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miércoles, 19 de enero de 2011

Escondiendo flashes CLS: Metz

(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com
Modelo: Patricia Vinuesa.
NOTAS:
- Las pruebas de este artículo están realizadas con flashes Metz: el Metz 48 AF-1 y el Metz 58 AF-2.
- Si ya has visitado este blog con antelación, sabrás que trabajo con el sistema Nikon. Por tanto, las explicaciones de este artículo se refieren al sistema CLS / AWL (aunque no creo que el resto de sistemas "TTL Wireless" de otros fabricantes sean muy distintos al respecto de lo que voy a escribir hoy).
- En caso de que trabajes/trabajéis con otros sistemas "TTL Wireless", agradezco de antemano vuestros comentarios!
- Encontrarás más información sobre los sistemas disponibles para sincronizar el disparo de varias unidades de flash en este artículo del blog.
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En ocasiones, desconfiamos de la capacidad de comunicación de los sistemas TTL Wireless antes de tiempo...

En esta ocasión voy mostrar sólo dos casos como ejemplo; dos ideas, dos posibilidades, pero hay muchas alternativas más para que los flashes escondidos en CLS sigan funcionando y no tengamos que saltar directamente a los disparadores por radio.

Es aquello a lo que se refiere Joe McNally en su libro "Iluminación para una fotografía impresionante" (versión original en inglés: "The Hot Shoe Diaries") y que, aproximadamente viene a decir: la señal CLS revolotea alrededor de la escena, se refleja y permite la comunicación entre el "flash master" con los "flashes esclavos", mucho más allá de la visión directa entre las unidades.

Obviamente, ésto es mucho más fácil que ocurra en interiores. En exteriores, las superficies reflectante pueden ofrecer un destello poco perceptible respecto a la luz ambiente. No obstante, para solventar algunas dudas al respecto, estoy preparando un artículo con pruebas en exteriores: distancias de trabajo, relación entre luz ambiente y capacidad de comunicación del CLS, etc. No dejes de leer próximas entradas en este blog para verlo (o suscribete para enterarte tan pronto se publique :)

Por el momento, volvamos al tema de hoy...

En primera instancia, observamos los sistemas "TTL Wireless" como lo que son: sistemas ópticos avanzados (avanzados, pero ópticos al fin y al cabo).
Y como sistemas ópticos que son, las unidades de flash deben verse para poder comunicarse. Esto nos hace pensar que deben verse directamente... pero no tiene por qué ser así siempre. Pueden verse de forma reflejada, a través de superficies altamente reflectantes como mármoles, cristales (ésta sería la forma más sencilla) o incluso menos reflectantes, como las pareces de una estancia, estudio, etc.

En el fondo, que no requieran verse directamente y puedan verse indirectamente no es nada nuevo. Las unidades de flash de estudio "a la clásica", han incorporporado durante años células de destello por simpatía (células ópticas mucho más sencillas que las "TTL Wireless"), de tal modo que disparando una de ellas por cable, todo el resto emitían su destello a la vez (actualmente hemos sustituído el cable a uno de los flashes, por un emisor infrarrojo en la zapata de nuestra cámara).

No tener en cuenta estas posibilidades, puede confundirnos y hacernos pensar que necesitamos un sistema por radio, antes de que efectivamente lo necesitemos.

No me malinterpretes. No tengo nada en contra de los sistemas por radio. De hecho, los utilizo frecuentemente, cuando no puedo utilizar el sistema CLS.

(De hecho, voy a procurar dedicar mi próximo artículo a los disparadores por radio, para que nadie siga creyendo que estoy en contra de su uso. No es así. En absoluto).

Sin embargo, con lo que no estoy muy de acuerdo, es con el crecimiento de equipo poco razonado: creer que necesitamos más equipo del que realmente necesitamos.

¿Por qué?

Porque pensar que necesitamos componentes, accesorios, etc. antes de tiempo, nos lleva a un camino con una mayor riesgo de frustración: que puede empezar por gastar más dinero del necesario (adquiriendo los equipos que creemos necesitar), y puede continuar por no dejarnos evolucionar, al no realizar algunas fotografías que efectivamente podríamos realizar (o intentar realizar) porque creemos necesitar "artilugios" que no tenemos.

La solución es muy sencilla: ¿tenemos por delante un reto que no sabemos si podremos solventar con nuestro equipo? ¿creemos que nuestro sistema de flash no va a "poder con ello?
La solución es muy sencilla: probémoslo y salgamos de dudas!

No pretendo generalizar. En ocasiones necesitaremos nuevos accesorios y en ocasiones no. Sencillamente aconsejo probarlo antes, para asegurarnos.

Volviendo al CLS, si tenemos una cámara cuyo flash incorporado pueda funcionar como "máster" (en mi caso, la Nikon D300), ya tenemos el flash "más caro" del sistema: el controlador (también conocido como "máster" o "commander"). Lo único que necesitamos son unidades de flash esclavo, para iluminar nuestra escena (u otros "máster" funcionando como esclavo, si nos los podemos permitir).

En resumen: no hemos de "perder" ningún flash utilizándolo como "master" conectado físicamente a la cámara (en la zapata o mediante un cable TTL). Podemos hacerlo con el incorporado!

Por supuesto, si no tenemos un flash incorporado que pueda funcionar como "máster", tendremos que invertir en uno... o tal vez sea el momento de plantear "desde cero" con qué sistema vamos a trabajar: TTL Wireless o radiofrecuencia... En este caso, sí que podemos decidir sin infrautilizar una inversión.

En mi caso, prefiero el CLS por razones tan sencillas como el control TTL (cuando la situación es adecuada para poder utilizarlo), el manejo de las unidades de flash a distancia (desde la cámara), sin tener que ir a modificar la potencia o el modo del flash (allá donde cada flash esté) o la posibilidad de organizar la luz en canales y grupos. Éstas son algunas de las razones por las que me empeño en realizar con CLS, lo que pueda realizar con él y dejo los disparadores por radio, para lo realmente no puedo hacer con CLS...

... sencillo!

En estos momentos, puede que estés pensando: "ya hay modelos por radio que hacen lo mismo que el CLS, no?"...
Efectivamente!
Pero no lo hacen los disparadores por radio que yo utilizó. Unos Twin Link T2D de Seculine de los que estoy muy satisfecho, que utilizo con flash portátil no CLS y con flash de estudio. Así que, por el momento, no pienso cambiarlos.

Y volviendo (de nuevo) al tema, veamos dos situaciones en las que, podríamos pensar que el sistema CLS va a fallar por trabajar con unidades de flash demasiado escondidas (y que no se verán directamente):

1- Flash doblemente escondido: tras un doble paraguas (pseudo - Brollybox) y tras un pasillo en "L".

En este caso, utilicé un flash Metz 48 AF-1, en un doble paraguas reflexión-difusión que modifica la luz de forma parecida a una Brollybox (flash dirigido hacia el paraguas por reflexión, más un segundo paraguas difusor en la salida del haz de luz reflejado).

A continación puedes ver, a la izquierda de la imagen; una "pseudo Brollybox" en otro momento de la sesión (la imagen es una captura de video; pido disculpas por su mala calidad):



En esta ubicación, el Metz 48 AF1 está escondido en primera instancia tras el paraguas difusor. A su vez, la ubicación de la "pseudo-brollybox" tras la esquina del pasillo (a la izquierda de la imagen), incrementa su escondimiento.

En otra captura de video (con la misma calidad de imagen) puedes ver cuál era la disposición del pasillo:



Al fondo del pasillo ubiqué la "pseudo Brollybox". A la izquierda estaba la cámara, suficientemente alejada de la esquina para poder fotografíar cuerpo entero.
En el lado derecho, tenemos un Metz 58 AF2 en una ventana plegable de 80x80 con doble difusor (es el rectangulo negro que aparece en la parte superior derecha de la imagen anterior).

En este esquema de iluminación, el Metz 58 AF2 es el flash que recibe con mayor facilidad la señal del Master (se lo pondremos dificil en el siguiente caso). Durante la sesión, el disparo de ambas unidades de flash con esta disposición, no falló ni una sola vez. Una de las imágenes resultantes es la siguiente:


(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

Veamos ahora el segundo caso...

2- Flash escondido y ubicado "a espaldas" del master:

En este segundo ejemplo, ubiqué la cámara en el centro de la ventana de 80x80, dirigida frontalmente hacia la modelo:



Esta ubicación y dirección de la luz de una ventana, me permite obtener una iluminación frontal envolvente que ilumina a la modelo, desde todos los ángulos alrededor del objetivo. El resultado general es parecido al de un flash de anillo, con dos excepciones:
1- El reflejo en los ojos sigue siendo una ventana blanca.
2- Las dimensiones del iluminador son mucho mayores que las del flash anular.

Nota para escépticos: el flash anular me encanta!
Simplemente busco emplear diversas fórmulas, para obtener una iluminación flexible. Por ello no lo utilicé en esta ocasión :)

Con semejante distribución, puedes imaginar lo "poco directa" que resulta la visión entre "flash máster" y el "flash esclavo". Como "máster" utilicé (de nuevo) el incorporado en la cámara (al ser incorporado, no es direccionable: sólo puede emitir su luz en sentido frontal). En la ventana (a espaldas del "máster" y escondido en la trasera de la ventana) estaba el "flash esclavo" (Metz 58 AF2 en esta ocasión).

Un cable alargador Nikon TTL (SC-29 ó SC-28) con un "flash master" o un Nikon SU-800 en su extremo hubiesen facilitado aún más las cosas. Pero ni siquiera hicieron falta en este caso. Una vez más, los disparos de flash con la obturación no fallaron ni una sola vez.

La imagen resultante de este esquema de iluminación, es la que ilustra el principio de este artículo.

Moraleja: En ocasiones un sistema de disparo por radio es imprescindible; de eso no hay duda (exteriores, largas distancias, flashes "realmente" escondidos como única fuente de luz, etc.) .
Pero, si ya tienes algún componente de un sistema (pongamos TTL Wireless, de cualquier fabricante, por ejemplo), mi consejo es que aproveches lo que ya tienes.
A veces nos encontraremos con que nuestro sistema falla con la disposición de luces que pretendemos... Sin embargo, un fallo de sincronización en nuestro sistema TTL Wireless no quiere decir que no podamos trabajar con él en ese entorno. A veces puede solucionarse con un simple giro del flash máster o el esclavo. Al fin y al cabo, es posible que un sistema por radio económico, también falle en ocasiones ;)

Si te he resultado útil este artículo, aconséjalo. Para ello se escribe.
Gracias por llegar hasta aquí.

¿Opiniones?

jueves, 11 de febrero de 2010

3. Control de las fuentes de luz: intensidad y calidad. Parte 1.

(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / http://www.photomamp.com/

En el estudio, la potencia de las fuentes de luz determina la intensidad objetiva de la iluminación y, por tanto, condicionan las aberturas de diafragma con las que podremos trabajar.

La capacidad para regular la potencia de salida con precisión, es la que permitirá establecer las intensidades relativas de cada uno de los focos al componer la imagen. De ese modo podremos mantener la relación entre luz principal, secundaria, relleno, fondo, etc. y establecer un orden de importancia entre ellas para una misma exposición final.

Si las dimensiones del estudio lo permiten, la modificación de la distancia entre el sujeto a fotografíar y la fuente de luz, también nos servirá para modificar la intensidad de luz que llega al sujeto. Por tanto, para focos de la misma potencia, distintas distancias al sujeto producen diversas intensidades de luz. No obstante, hemos de tener en cuenta que la distancia: emisor de luz - sujeto, también interfiere en la calidad de luz que éste último recibe.

Veremos a continuación algunas de las variables que interviene en el control de la cantidad y calidad de la luz que recibe el sujeto. Observarlos de forma individual resulta muy útil para tomar decisiones cuando nos planteamos cómo iluminar. De hecho, cada foco que decidamos utilizar, vendrá justificado por el efecto que de él queremos obtener.
Nos detendremos para ver las particularidades de estas variables en el siguiente capítulo:

- Potencia del emisor e intensidad de luz.
- Distancia e intensidad de luz.
- Distancias combinadas y disminución relativa de la intensidad.
- Dirección de la luz e intensidad.
- Dirección de la luz y calidad.
- Dimensiones del iluminador y calidad de la luz.
- Dimensiones del iluminador y distancia: el área efectiva.

Próximo capítulo:

miércoles, 3 de febrero de 2010

2. Esquemas básicos de Iluminación. Parte 5. Trabajando con 2 ventanas

Resolución de un problema práctico: ¿Cómo iluminar frontalmente a la modelo por ambos lados e iluminar homogéneamente el fondo, con sólo dos ventanas?

En ocasiones, podemos encontrarnos con lo que (creemos) es una limitación: sólo tenemos 2 ventanas, o sólo tenemos 2 paraguas (este ejemplo sirve para ambos casos)...
... ni un punto de luz más...
... ningún reflector u otro accesorio...

Cuando queremos iluminar a la modelo frontalmente por ambos lados y también queremos iluminar el fondo para eliminar las sombras y obtener una luz homogénea, lo habitual suele ser emplear dos luces para la modelo y una tercera para el fondo...

... pero...

¿y si creemos que tenemos un problema porque sólo disponemos de dos focos (por ejemplo dos ventanas) y no tenemos reflectores, ni ningún otro accesorio?

Puede ocurrir que un tercer foco se haya estropeado, o que sólo tengamos dos focos por el momento y "nos pille" sin ningún reflector.

NOTA: por supuesto, esto es dificultar las cosas voluntariamente.
El fin de estas dificultades voluntariamente buscadas, es obtener el máximo rendimiento de los focos. Obviamente, en la realidad, cualquier cosa puede servirnos de reflector... y cualquier flash de mano podría iluminar perfectamente el fondo (si las luces principales no tienes demasiada potencia).


Este ejemplo nos ayuda a solucionar ese "aparente" problema:


La explicación es muy sencilla y se basa en ciertos temas que veremos más adelante en este mismo curso; pero que no viene mal adelantar algo parcialmente:

Una ventana proyecta un haz de luz de cierta amplitud (en el caso de una ventana, sería aproximadamente la sección de una pirámide de base cuadrangular, cuya área más estrecha está en la parte delantera de la ventana).
Si dirigimos las ventanas directamente a la modelo, ésta recibe la luz central emitida por la ventana, a la vez que la zona periférica de luz, más cercana al fondo, lo ilumina parcialmente...
... pero la zona periférica de luz más cercana a la cámara se pierde.

Con este esquema aprovechamos todo el haz de luz:
Hemos rotado la ventana ligeramente hacia el fondo. Así, la modelo está iluminada por la zona limítrofe del haz de luz más cercano a la cámara (no perdemos esa zona de iluminación).

A su vez, la zona central y la más cercana al fondo, iluminan éste último superponiéndose las luces procedentes de las dos ventanas.
De este modo eliminamos las sombras y obtenemos una iluminación homogénea en el fondo.

Para lograr el equilibrio entre la intensidad de luz que recibe la modelo y la que recibe el fondo (que podemos modular a voluntad), sólo hemos de modificar las distacias combinadas, para regular las caidas en la intensidad de luz que queramos (para la modelo y para el fondo). Estas distancias son:

- Ventanas / Modelo
- Modelo / Fondo
- Ventanas / Fondo

Con la ayuda del fotómetro (mi preferido es el spot), encontraremos el punto de equilibrio que más nos interese. Sólo tenemos que mover modelo y/o ventanas.

Añado esta información gracias al comentario de un compañero:
No comenté en la introducción al tema que, en este caso, pretendíamos obtener una imagen con volumen acentuado (mayor luz en los lados que en la zona frontal)
...pero...
¿y si quisiésemos una luz más plana en el rostro? ¿podríamos lograrla con el mismo esquema? ¿cómo?

Simplemente deberíamos rotar los focos mínimamente hacia la cámara, hasta que las luces de ambos lados se superpongan en el rostro (al tener la misma potencia, anulan sus sombras).
En la situacion en la que se hizo la fotografía, el área de fondo iluminada era muy amplia (más de lo que aparece en la imagen). Por tanto, seguiríamos teniendo el fondo iluminado de forma plana.

Si no fuese así (si empezásemos a ver una perdida de luz hacia los márgenes del fondo), y quisiésemos:
A) Mantener el fondo iluminado de forma plana, y ...
B) Mantener la diferencia de luz entre modelo y fondo...
¿Que haríamos?
Alejar ambos focos por igual (manteniendo su angulación con respecto a modelo y fondo). De ese modo aumentamos la amplitud de área iluminada en el fondo de forma plana y la diferencia de intensidades entre él y la modelo.
Obviamente, deberemos volver a usar el fotómetro para confirmar que necesitamos abrir aprox. un diafragma (dependiendo de cuánto hayamos alejado los focos).

Si tenéis cualquier consulta, no dudéis en utilizar la funcion "comentarios" de esta entrada.


Próximo capítulo:
3. Control de las fuentes de luz: intensidad y calidad. Parte 1.

2. Esquemas básicos de Iluminacion: componer con la luz. Parte 4.

Algunas combinaciones (muy) básicas, a modo de ejemplo:

NOTA: todas las imágenes de estos ejemplos están realizadas con el foco y su reflector o parábola básico. Sin paraguas, ventanas, etc.
El uso de paraguas o ventanas ofrecería resultados más suaves, pero la intención aquí es ver el efecto de la luces de la forma más directa posible


Dos luces: 1:30 + 1:30:
Luz principal a 1:30 (Luz Lateral Elevada) más luz de relleno simétrica a 1:3.
Con una relación de contraste 4:1 (dos diafragmas de diferencia), se mantiene la predominancia de las sombras producidas por la Luz Lateral Elevada, pero suavizadas por la luz de relleno.
En el caso de disponer de un sólo foco, la luz de relleno puede lograrse con un reflector situado lateralmente, en el lado contrario de la luz principal. Resulta más efectivo, cuanto más cercano esté el reflector al rostro (ver ilustración a continuación)
Podemos ver la sutil diferencia en la luz que bordea el rostro por la zona de sombra. Si no hubiésemos utilizado el reflector, el resultado hubiese sido el siguiente:


Dos luces: 1:30 + 4:30:
Mejora el esquema anterior al añadir un mayor efecto de tridimensionalidad separando la figura del fondo.

Tres luces: 1:30 + 1:30 + 4:30:
Es la unión de las dos anteriores, ofreciendo una mejor reproducción de la zona de sombra en el rostro, gracias a la luz de relleno.
La luz principal (1:30) estará en al lado opuesto a la luz 4:30.
Dos luces: 1:30 + 0:00 :
Ofrece aspecto de tridimensionalidad separando el rostro del fondo, con una sencilla disposición de dos focos.
La relación de contraste entre ambos focos puede ser 1:1 (misma exposición), sobreexpuesta en favor del fondo, para un blanco sin textura (el fondo está sobreexpuesto en +2EV)

Tres luces: 1:30 + 4:30 + 0:00 :
Una variedad del esquema anterior, incrementando el aspecto de tridimensionalidad mediante la iluminación directa del fondo.
La Luz principal es la luz a 1:30; no obstante, tanto la luz 4:30, como la luz 0:00 pueden estar sobreexpuestas 1 diafragma (relación de contraste 2:1)
La luz de fondo (0:00) puede ser de Fondo Circular o de Fondo Degradado
 
 
Dos luces más reflector: 1:30 + 0:00 + reflector a 3:00 :
Ésta es una alternativa a las dos anteriores, que permite obtener una buena iluminación en el caso de que sólo dispongamos de dos focos.

Iluminación “Paramount” o “Mariposa”:
La estructura básica para lograr esta iluminación se basa en dos focos de iluminación frontal (12:00). La luz principal es frontal elevada y la de relleno frontal baja.
A esta distribución de la luz también se la denomina "Clamshell" (utilizado de forma general para hablar de la luz y no del punto de vista).
Cuando el punto de vista es elevado, reproducimos el estereotipo "Paramount".
En caso de no disponer de dos focos, pueden lograrse efecto similares sustituyendo la luz de relleno por un reflector plateado. Aumentaremos la potencia de la luz inferior (procedente del reflector), si rotamos mínimamente el foco superior hacia la cámara, de forma que esté más dirigido hacia el reflector (a cambio, tendremos menos luz en el fondo).
Si el reflector recibe un buen caudal de luz (al rotar el foco hacia la cámara), está muy cerca y/o es muy amplio, puede ofrecer una iluminación más equilibrada (con un ratio de contraste menor) que el caso anterior con dos focos:















Podemos elegir fundir el cabello sobre el fondo oscuro, o bien recortar el rostro y el cabello mediante una luz dirigida al fondo (orientada a 6:00). En la imagen siguiente, se emplearon solamente dos focos (luz principal frontal elevada y fondo).
Para rellenar (frontal baja) se utilizó un reflector plateado, como en el caso anterior, y así aprovechamos el segundo foco para iluminar el fondo a voluntad.
 

Próximo Capítulo:

martes, 2 de febrero de 2010

2. Esquemas básicos de Iluminación: componer con la luz. Parte 3

- 3:00 o Luz Lateral Total: Muestra el rostro divido por la mitad entre luz y sombra, con la zona de corte totalmente enfocada (sin transición gris o con una transición muy reducida).
De nuevo, podemos ver sus alternativas: Luz Lateral Total Elevada y Luz Lateral Total Baja:

Puede ofrecer resultados interesantes cuando el rostro se gira levemente hacia la dirección de la luz. Para reducir la intensidad de las sombras, puede utilizarse una pantalla reflectora, a 3:00, en la lado opuesto.

- 4:30 o Contraluz Lateral: Esta luz empieza a delimitar el contorno del rostro o de la figura (en el caso de imágenes de medio cuerpo o cuerpo entero).
Muestra el contorno en el lado en que incide, recortándolo con respecto al fondo. Dependiendo de la longitud del cabello, el contorno de la cara puede enmascararse, ofreciendo un aspecto iluminado de claroscuro en la zona limítrofe del pelo.

El grosor de la línea de claroscuro puede modificarse variando el ángulo de incidencia de la luz (ubicándola más cercana a la cámara, o al fondo).
Produce un buen resultado combinado con la luz a 1:30 (Luz Lateral Elevada), donde la luz a 4:30 esté sobreexpuesta con un contraste 2:1 ó 4:1.

- 6:00 o Luz de Pelo (del inglés “Hair Light”): Contraluz pleno, con el foco detrás del sujeto y dirigido hacia él. En este caso el modelo se interpone entre la cámara y el foco de luz, mostrando el contorno de la figura o la cabeza a ambos lados (la distancia entre modelo y foco resultará esencial para que la amplitud del haz llegue a ambos lados).

Como alternativas, el foco puede estar ligeramente ladeado o elevado, siempre dirigido hacia el sujeto.
- 0:00 ó Luz de Fondo Circular o Luz de medianoche (del inglés “Midnight Light”): Aumenta la sensación de separación del sujeto, al recortar la figura respecto al fondo. En este caso, por iluminar el fondo en lugar de la figura. Especialmente indicado en fondos oscuros.

Como alternativa, la luz puede ladearse incidiendo de forma inclinada sobre el fondo. En este caso, la forma de la luz pasa de ser circular (simétrica), a ser asimétrica y la transición en la pérdida de luz será más apreciable en el lado opuesto al del foco de luz; por ello también se denomina “Iluminación de Fondo Degradado”.

La forma y amplitud del degradado pueden controlarse modificando la distancia, inclinación y altura del foco respecto al fondo. La luz del fondo puede sobreexponerse 1 diafragma (ó 2 diafragmas en el caso de fondo blanco sin textura).
- Luz alta o cenital: Esta luz no puede representarse mediante el símil del reloj. Es la luz que incide en el modelo desde arriba (similar a la luz reflejada en el techo). Es parecida a la luz artificial que podemos encontrar en los interiores iluminados con lámparas de techo. Puede ser útil como luz de relleno o de efecto, generalmente con una distribución suave.


Próximo capítulo:
2. Esquemas básicos de Iluminación: componer con la luz. Parte 4: Algunas combinaciones básicas, a modo de ejemplo.

viernes, 29 de enero de 2010

2. Esquemas básicos de Iluminación: componer con la luz. Parte 2.

NOTA INTRODUCTORIA: como ya fué comentado en el capitulo anterior, podemos emplear diversas nomenclaturas para identificar la ubicación de las luces. Entre las más populares, encontramos las siguientes:

- El reloj de Millerson: identifica la ubicación de las luces, comparándolas con las horas de un reloj, desde un punto de vista cenital. La perspectiva que se impone en la ordenación de luces, es la de la cámara, gobernada por el rostro retratado, al modo de una brújula: el rostro siempre se dirige hacia las 6:00; si el rostro gira, la nomenclatura gira con él. En este caso, se establece un "eje" perpendicular al rostro que siempre se dirige hacia las 6:00. De este modo, una luz procedente de detrás del rostro será una luz a las 12:00, una luz frontal (dirigida desde el punto hacia el que mira el rostro) será una luz a las 6:00, etc.

- Alternativa al reloj de Millerson: El plantemiento es parecido al "reloj de Millerson", pero invertido y más estático. De nuevo es la vista cenital de un "reloj". En este caso, el punto de vista que se impone en la escena, es el del sujeto fotográfico. Establecemos una línea perpedicular al fondo, que une figura y fondo. En la base de esta línea (en su unión con el fondo), siempre están las 6:00 independientemente de que en cada momento la/el modelo pueda girar su rostro o torso. De este modo, una luz procedente del fondo será una luz a las 6:00, una luz frontal será una luz a las 12:00, etc.
Personalmente, prefiero este sistema. Con esta "alternativa al Reloj de Millerson",  la nomenclatura de un esquema de iluminación estable, no cambia cada vez que el fotógrafo o el modelo cambien de posición (puesto que son relativas a la escena).
Puede parecer un poco complicado, pero en adelante las fotografías que muestren el efecto de una luz estarán acompañadas de un diagrama que muestra las posiciones de fondo, modelo, luces y cámara desde un punto de vista cenital. De ese modo, será mucho más sencillo entenderlo e iniciarse en esta nomenclatura.

- La ubicación en grados: Este sistema relaciona la ubicación de las luces con respecto al eje óptico y la horizontal. Se indica en grados, que identifican los ángulos establecidos entre el eje óptico y el eje del foco, así como entre el eje óptico y la horizontal. Según este sistema, una luz ladeada hacia la izquierda  y dirigida a un rostro desde un punto de vista elevado, será una luz de "45º a la izquierda y 45º elevada" o también conocida como "45º y 45º" de forma sintética (puesto que es una ubicación clásica de luces). Esta nomenclatura  "45º a la izquierda y 45º elevada" significa: una luz desviada 45º con respecto al eje óptico (izquierda) y 45º con respecto a la horizontal (elevada).
Esta nomenclatura no siempre emplea grados para ambas ubicaciones (horizontal y vertical). En algunos casos puede mostrar sólo una medición en grados, indicando la orientación en el plano horizontal (si no indica ninguna información en el plano vertical significa que la altura del foco es "media" o a la altura de los ojos en retrato). Así mismo puede acompañarse de informaciónes no basadas en grados, del tipo: (90º a la derecha, ligeramente elevada).

- La ubicación "descriptiva": Este modo no es realmente un "sistema" (no está tan "sistematizado" como los otros, aunque ninguno lo está de forma normalizada), pero resulta fácilmente comprensible cuando pretendemos mostrar ubicaciones de luces aproximadas. Es el más fácil de explicar, pero no el más preciso. La ubicación de las luces se expresa de diveras formas, a veces combinanda con la nomenclatura de otros sistemas.
Algunos ejemplos de sistema sistema pueden ser: luz ladeada dirigida al sujeto desde la derecha, a 45º y "luz de recorte" o "luz de contra" por la derecha (ésta última, luz que procede desde el fondo y se dirige hacia el sujeto, marcando su contorno).

Algunas cuestiones habituales a este respecto, son:

- ¿Cual de los sistemas es el mejor? cualquiera que nos sirva para entendernos. Si los interlocutores sabemos qué tipo de nomenclatura estamos empleando, no deberíamos confundirnos. Al fin y al cabo, la ubicación de las luces siempre es aproximada. En el estudio fotográfico no solemos utilizar un medidor de ángulos y cinta métrica para ubicar los focos.

- ¿Se puede prestar a confusión algún sistema más que otros? en el remoto caso de que pudiésemos confundir derecha con izquierda o fondo con primer plano (por las interpretaciones simétricas de algunos sistemas), la fotografía es la que nos mostraría dónde está la luz frontal, dónde el contraluz, dónde el relleno, etc.

Para que no se presten a confusión los capítulos siguientes, el sistema que emplearé en adelante es "la Alternativa al Reloj de Millerson", por las razones que ha sido expuestas en los párrafos anteriores.

Vayamos a ello:


- 12:00 o Luz frontal:
Es la luz que obtenemos habitualmente cuando fotografiamos con el flash en el cuerpo de la cámara.

No muestra volúmenes en el rostro por falta de sombras y, si tiene un mínimo de dureza, produce reflejos directos de cualquier rastro de humedad en la piel. Resulta poco beneficiosa para el retrato en su altura central (aproximadamente a la altura de los ojos).

Una excepción sería el flash anular o flash de anillo, por la especial luz suave y envolvente que produce (a continuación):


En su alternativa Frontal Elevada, (también llamada “Cenital Frontal” donde el foco está más alto que el rostro), obtenemos la iluminación conocida como “Mariposa” cuando el foco está cerca del rostro (recibe el nombre por la sombra que se proyecta bajo la nariz). Veámosla a continuación:

 

La luz Frontal Elevada muestra más volumen en la cara, al aparecer las sombras proyectadas de cejas, nariz, pómulos y barbilla, todas ellas de forma simétrica. Estas sombras pueden ayudar a estilizar el rostro (en la mayoría de ocasiones, suavizadas con una luz de relleno frontal baja).

Cuando la luz Frontal Elevada (o Cenital Frontal) se compensa con una luz de relleno frontal baja y se encuadra desde un punto de vista más alto que el del rostro, obtenemos la combinación de iluminación y encuadre conocida como “Paramount” (esta productora norteamericana la utilizaba habitualmente para retratar a sus estrellas, por el protagonismo que confiere a la mirada y pómulos, a la par que disimula las imperfecciones de la piel y el maquillaje). Cuando esta iluminación se encuadra de modo frontal (a la altura de los ojos), también se la denomina "Clamshell".

En ambos casos, “Mariposa” y “Paramount” puede rellenarse con una pantalla reflectora desde la parte baja del rostro, cuando sólo dispongamos de un único foco:
 

En su alternativa Frontal Baja, la luz frontal ofrece un resultado dramático, similar a las luces bajas de escenario. Eleva las sombras hacia arriba y muestra luz en las zonas del rostro que habitualmente están en sombra. (podemos verla en la ilustración siguiente).



- 1:30 o Luz Lateral:
Produce mayores sombras en el rostro y, por tanto, mayor sensación de volumen y mejor representación de la textura.

La representación del rostro es asimétrica. En el lado opuesto a la luz abundan las sombras, lo que puede ayudar (junto a un fondo oscuro) a mostrar una apariencia más delgada:



En el caso de Luz Latera Central (foco a la misma altura que el rostro) y dependiendo de la posición del modelo, pueden aparecer áreas de luz entorno a los ojos y mejilla que llamen la atención en exceso y no representen adecuadamente el rostro. Puede reducirse la falta de iluminación en la zona de sombra, girando sutilmente el rostro del modelo hacia la fuente de luz. Esta iluminación es también conocida como “Tres Cuartos”.

Los rostros levemente girados hacia la Luz Lateral Central, se representan de forma más estilizada, por lo que esta disposición es aconsejable para rostros anchos. Por el contrario, los rostros levemente girados hacia el lado opuesto de la Luz Lateral Central reciben más luz en la mejilla más cercana, dándole un aspecto más prominente; resultará más adecuada para rostros delgados.
 

En su alternativa elevada o Luz Lateral Elevada (ilustración anterior), mejora la representación del rostro ofreciendo una representación del volumen más parecida a la que produce la luz natural (que suele estar más elevada habitualmente). Las sombras son armoniosas y muestran mayor expresividad en el rostro. La Luz Lateral Elevada es también conocida como Iluminación “Rembrandt” o “Triángulo Rembrandt” (en caso de que entre el ojo y el pómulo de la sombra menos iluminada aparezca un triángulo de luz).

La clave para ubicar la Luz Lateral Elevada es el doble ángulo de 45º: el haz de luz forma un ángulo de 45º con respecto al eje óptico. A su vez, la inclinación del haz de luz dirigiéndose desde arriba hacia al sujeto, forma 45º con respecto a la horizontal.

Suele utilizarse habitualmente, compensada con luz de relleno (en posición simétrica: a 1'30 en el lado opuesto), o con un panel reflector (en caso de disponer de un sólo foco), para atenuar la densidad de las sombras.
 
En su alternativa baja o Luz Lateral Baja, muestra de forma menos evidente la teatralidad de las luces que proyectan las sombras hacia arriba (como era el caso de la Luz Centra Baja). No obstante, la dirección de la luz y las sombras siguen mostrando cierto dramatismo que puede utilizarse para simular una iluminación de interior de poca intensidad, como el fuego de una chimenea, la luz de unas velas, etc.
 
 









Próximo capítulo (con más esquemas de iluminación):

2. Esquemas básicos de Iluminación: componer con la luz. Parte 1.

(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / http://www.photomamp.com/

En la fotografía de estudio se utilizan habitualmente diversas fuentes de luz para iluminar por separado y con diversas intensidades, diferentes puntos de la escena. La combinación adecuada de estas luces resulta esencial para obtener una fotografía que dirija correctamente la atención del espectador, destaque los elementos que nos interesan en la escena, represente los volúmenes en la forma en que queremos, muestre la expresión y forma del rostro pretendida, etc.

Para comprender mejor cómo utilizar cada una de estas luces, cuándo son necesarias, cómo deben disponerse, qué potencias y relaciones de intensidad deben mantener entre ellas, etc. lo más aconsejable es empezar observando los efectos que produce un único punto de luz.

En una primera aproximación a los efectos de la luz, podemos empezar por distinguir entre cuatro tipos de luminosidades en la escena, figura, modelo, etc. Su nomenclatura puede cambiar según autores, sin que por ello cambien las zonas a las que nos referimos; los nombres más habituales son:

- Reflejos Especulares (o sencillamente, reflejos):
Zonas de altas luces en las que aparece directamente reflejada la imagen de la fuente de luz, por la naturaleza de la superficie. Por ejemplo: reflejo de una ventana en la pupila, barnizados en la superficie de complementos como el charol, tejidos, accesorios metálicos como joyería, etc.

- Altas Luces Difusas (o altas luces):
Áreas de altas luces que no son reflejo directo de la fuente de luz (por ejemplo, áreas de alto brillo en un retrato, etc.). En un estudio más minucioso podriamos dividir esta zona en dos. Por el momento, es suficiente considerarlas de forma agrupada, distinguiéndolas de los reflejos.

- Sombras:
Zonas en la que no incide luz.
También podríamos dividir esta área en dos, pero la  mantendremos agrupada en una por el momento, como en el caso anterior.

- Transiciones o Zonas de Transferencia:
Suponen la gradación mediante la que se pasa de la zona de luz a la de sombra. Su suavidad y amplitud depende de la dureza de la luz empleada:
Con luz dura: menor amplitud y menor gradación.
Con luz suave: mayor amplitud y mayor gradación.

Los beneficios de cada fuente de luz pueden convertirla en la luz principal y sus carencias pueden compensarse con luces accesorias de relleno.

Un consejo antes de continuar: todas las disposiciones de luces, modelo y cámara tradicionalmente aconsejadas, son alternativas (entre un amplio abanico de posibilidades), a las que dedicar una especial atención, por utilizarse habitualmente obteniendo buenos resultados. Pero no son más que eso: alternativas. No resulta aconsejable observarlas como reglas invariables. En nuestras manos está la posibilidad de experimentar, comparar y finalmente decidir, qué alternativas (o sus variantes), nos pueden interesar más.
Respecto a la distrución de las luces, la identificación de su ubicación y la forma de expresarlas, podemos emplear diversas nomenclaturas. Entre las más populares, encontramos las siguientes:

- El reloj de Millerson: identifica la ubicación de las luces, comparándolas con las horas de un reloj, desde un punto de vista cenital. La perspectiva que se impone en la ordenación de luces, es la de la cámara, gobernada por el rostro retratado, al modo de una brújula: el rostro siempre se dirige hacia las 6:00; si el rostro gira, la nomenclatura gira con él. En este caso, se establece un "eje" perpendicular al rostro que siempre se dirige hacia las 6:00. De este modo, una luz procedente de detrás del rostro será una luz a las 12:00, una luz frontal (dirigida desde el punto hacia el que mira el rostro) será una luz a las 6:00, etc.

- Alternativa al reloj de Millerson: El plantemiento es parecido al "Reloj de Millerson", pero invertido y más estático. De nuevo es la vista cenital de un "reloj". En este caso, el punto de vista que se impone en la escena, es el del sujeto fotográfico. Establecemos una línea perpedicular al fondo, que une figura y fondo. En la base de esta línea (en su unión con el fondo), siempre están las 6:00 independientemente de que en cada momento la/el modelo pueda girar su rostro o torso. De este modo, una luz procedente del fondo será una luz a las 6:00, una luz frontal será una luz a las 12:00, etc.

Personalmente, prefiero este sistema. Con esta "alternativa al Reloj de Millerson", la nomenclatura de un esquema de iluminación estable, no cambia cada vez que el fotógrafo o el modelo cambien de posición (puesto que son relativas a la escena).

Puede parecer un poco complicado, pero en adelante las fotografías que muestren el efecto de una luz estarán acompañadas de un diagrama que muestra las posiciones de fondo, modelo, luces y cámara desde un punto de vista cenital. De ese modo, será mucho más sencillo entenderlo e iniciarse en esta nomenclatura.

- La ubicación en grados: Este sistema relaciona la ubicación de las luces con respecto al eje óptico y la horizontal. Se indica en grados, que identifican los ángulos establecidos entre el eje óptico y el eje del foco, así como entre el eje óptico y la horizontal. Según este sistema, una luz ladeada hacia la izquierda y dirigida a un rostro desde un punto de vista elevado, será una luz de "45º a la izquierda y 45º elevada" o también conocida como "45º y 45º" de forma sintética (puesto que es una ubicación clásica de luces). Esta nomenclatura "45º a la izquierda y 45º elevada" significa: una luz desviada 45º con respecto al eje óptico (izquierda) y 45º con respecto a la horizontal (elevada).

Esta nomenclatura no siempre emplea grados para ambas ubicaciones (horizontal y vertical). En algunos casos puede mostrar sólo una medición en grados, indicando la orientación en el plano horizontal (si no indica ninguna información en el plano vertical significa que la altura del foco es "media" o a la altura de los ojos en retrato). Así mismo puede acompañarse de informaciónes no basadas en grados, del tipo: (90º a la derecha, ligeramente elevada).

- La ubicación "descriptiva": Este modo no es realmente un "sistema" (no está tan "sistematizado" como los otros, aunque ninguno lo está de forma normalizada), pero resulta fácilmente comprensible cuando pretendemos mostrar ubicaciones de luces aproximadas. Es el más fácil de explicar, pero no el más preciso. La ubicación de las luces se expresa de diveras formas, a veces combinanda con la nomenclatura de otros sistemas.

Algunos ejemplos de sistema sistema pueden ser: luz ladeada dirigida al sujeto desde la derecha, a 45º y "luz de recorte" o "luz de contra" por la derecha (ésta última, luz que procede desde el fondo y se dirige hacia el sujeto, marcando su contorno).

Algunas cuestiones habituales a este respecto, son:

- ¿Cual de los sistemas es el mejor? cualquiera que nos sirva para entendernos. Si los interlocutores sabemos qué tipo de nomenclatura estamos empleando, no deberíamos confundirnos. Al fin y al cabo, la ubicación de las luces siempre es aproximada. En el estudio fotográfico no solemos utilizar un medidor de ángulos y cinta métrica para ubicar los focos.

- ¿Se puede prestar a confusión algún sistema más que otros? en el remoto caso de que pudiésemos confundir derecha con izquierda o fondo con primer plano (por las interpretaciones simétricas de algunos sistemas), la fotografía es la que nos mostraría dónde está la luz frontal, dónde el contraluz, dónde el relleno, etc.

Para que no se presten a confusión los capítulos siguientes, el sistema que emplearé es "la Alternativa al Reloj de Millerson" por las razones de utilidad expuestas anteriormente.

Próximo capítulo: