Combinando contraluces laterales y luz frontal elevada

© Miguel Angel Muñoz Pellicer

www.photomamp.com 

Hay ocasiones en las que tenemos varios planos, con un mismo nivel de luminosidad (brillo) y con una variación mínima en el color (tono). En algunos casos, queremos mantener el nivel homogéneo de iluminación para ambos planos y como resultado, obtenemos una imagen con un aspecto "plano", sin relieves, sin contornos ... el elemento que queríamos destacar sobre el fondo, no se diferenciará lo suficiente, por tener ambos un brillo similar. 

Un método muy sencillo para separarlos visualmente, es emplear luces "de contra lateral" (como en la imagen superior) o de contraluz pleno (como en ésta otra fotografía).

Para la imagen que encabeza este artículo, empleé luces "de contra lateral", o "de contorno",  o "de recorte" (en inglés "Rim Lighting"). Estas luces permiten "recortar" la silueta, desde la parte baja de la espalda, hasta poco mas arriba de los hombros, asegurando que ésta se "despegue" del fondo y adquiera volumen.

Para la parte superior de la espalda y la cabeza, empleé una iluminación muy distinta: una luz elevada y ligeramente ladeada a la derecha (prácticamente, la mitad superior de un "clamshell", para entendernos).

La combinación de ambas luces nos permiten ofrecer una doble y sugerente lectura de la espalda. En la zona superior, una visión detallada del cabello, cuello y collar. En la zona inferior, un recorrido por la espalda cada vez más subjetivo e intuido, en el cual, las formas tienen más que decir que las superficies. Donde el brillo y color de la espalda, continua fundiéndose con el fondo progresivamente, y distinguiéndose de él simplemente por la línea de contorno (la que produce esa luz de contra con la que empezamos estas líneas).

Un adecuado equilibrio entre ambas luces, nos ayudará a que conseguir un degradado suave, que nos permita pasar de un tipo de luz a otro, sin darnos cuenta.

Si quieres ver de forma más sintética la distribución de luces, a continuación la tienes con la habitual vista cenital:

Leyenda:

1- Luces de "contra lateral". Simétricas, a ambos lados de la espalda, más cercanas al fondo que la modelo*.

2- Paneles opacos para evitar el "flare"*.

3- Luz elevada, ligeramente ladeada a la derecha.

* En la posición en que se encuentran las luces "1", hay mucho riesgo de que se produzca "flare". En principio, no considero el "flare", un efecto a evitar ni a incorporar por defecto. Me parece más interesante decidir en cada ocasión, si lo quiero en la imagen, o no, si va a aportar algo a la escena, o no... y en base a ello,  mantenerlo o evitarlo

En este caso, decidí evitarlo evitarlo. Para ello, emplee una distancia focal más larga (reduciendo así el ángulo de visión), un  parasol en el objetivo y dos paneles opacos (que aparecen con el número 2).

En los tres casos, las luces tenían instaladas ventanas. Es cierto que empleamos reflectores ("parábolas"), conos o panales, para producir luces "de contra" o "de recorte" habitualmente... pero en este caso, una ventana me permitía ampliar el área de acción de la luz (desde arriba del hombre, hasta debajo de la espalda) sin tener que alejar tanto el flash.

Espero que te haya gustado.

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3 luces con 2 flashes: trabajando con Nissin

Sesión test. Modelo: Sandra Plata.

(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

Llevo unas semanas trabajando con los flashes Nissin DI866 y el nuevo Nissin DI622 MarkII. Por el momento, los resultados, versatilidad, facilidad de uso y la relación calidad/precio son muy buenos.

Puesto que ambos son compatibles con el sistema TTL Wireless o inalámbrico (Nikon CLS, en mi caso), ha resultado muy sencillo empezar a trabajar con ellos. Simplemente hay que activar su función esclavo (remote) y controlarlos desde el máster, del modo habitual.

En un artículo anterior (Escondiendo flashes CLS), ya hablé sobre la flexibilidad de sincronización del TTL Wireless (independientemente del fabricante), entre diversos flashes con visión directa, indirecta y, a veces, "casi imposible". Estoy realizando pruebas similares con los Nissin. En breve publicaré un artículo similar, con algunos resultados obtenidos (haciendo un alarde de originalidad, creo que se llamará: "escondiendo flashes CLS: Nissin")

Volvamos al tema que nos ocupa hoy y que da título a este artículo: lograr 3 luces con 2 flashes.

La fotografía que encabeza este artículo procede de una sesión realizada exclusivamente con dos flashes. Los mencionados: Nissin DI866 y Nissin DI622 MarkII.

Cuando queremos emplear esquemas de luz algo complejos, efectistas, luz controlable frontal por ambos lados, alguna "luz de contra", etc. es fácil que, rápidamente, empezamos a pensar en un mínimo de 3 luces...  

... pero no tiene por qué ser así!

... (por ejemplo) puede ser que sólo tengamos dos unidades de flash portátil en ese momento, o que tengamos un kit de dos flashes de estudio...

Si tienes un poco de experiencia en iluminación, estarás pensando:

lograr 3 luces con 2 flashes, no es nada nuevo...

Por supuesto, no es nada nuevo. En absoluto.

Sin embargo, me gusta insistir en ello por diversas razones. Las más destacables:

- Economía ecológica (o simplemente, ecología): cuanta menor energía consumamos para obtener los mismos resultados, mejor!

(además: a menos flashes en acción, mayor duración de nuestro "arsenal" de baterías recargables, menor generación de residuos a largo plazo, ... supongo que no es necesario explicar más esta amplia y poderosa razón...).

- Economía "de bolsillo": reducir la cantidad de equipo considerado como "imprescindible", supone menor necesidad de inversión para empezar a trabajar (otra razón tan evidente, que no hace falta insistir mucho en ella...)

- Economía de esfuerzos: reducir (de nuevo) la cantidad de equipo imprescindible para transportar, supone aumentar la movilidad (seguimos con razones evidentes).

Quien ya ha estado por aquí con anterioridad, sabe que las razones que funden ecológica y económica, son constantes en mis cursos, al igual que en este blog. Siempre me intereso en mostrar pistas sobre cómo obtener lo máximo de lo mínimo: todo lo que se puede llegar a hacer cuando no tenemos (aún) tanta cantidad de equipo (flashes, por ejemplo), como nos gustaría.

Obviamente, hemos de trabajar con equipos que incorporan tecnologías avanzadas, consumir baterías, etc. no lo voy a poner en duda... pero podemos hacerlo reduciendo al mínimo el desperdicio y/o derroche.

Volviendo al tema que nos ocupa: cuando no tenemos limitaciones de equipo, podemos planificar la iluminación para una sesión "malgastando luz", sin darnos cuenta...

¿Qué quiero decir con "malgastando luz"?: me refiero a que ubicamos luces para dirigirlas a la escena,  sin aprovechar plenamente el manantial de luz emitido (la luz que sale de la escena tras haber cumplido su función: iluminar el sujeto fotográfico) ...

Empleando un flash por cada punto de luz que necesitamos para la escena, se nos puede pasar por alto la utilidad del "reflejo-casi-especular" que produce un reflector plateado (y la consiguiente "replicación" de una nueva fuente de luz).

Empezaré reconociendo que utilizo mucho más el reflector blanco que el plateado. Eso es cierto.

La reflexión que produce el reflector blanco ofrece un resultado muy natural. Es parecida a la que produciría una pared blanca, un tejido, papel, un libro abierto, etc. se integra perfectamente en la escena y no llama la atención. Justamente para ello y por ello, el ratio de contraste que genera respecto a la luz principal es muy amplio. La luz del reflector blanco es mucho menos intensa (y menos direccional) que la luz principal.

Ambas características: intensidad y direccionalidad, cambiarán cuando empleemos el reflector con un acabado "metalizado" (plateado o dorado).

El reflector dorado aportará una nueva característica a la luz principal (que no se encontraba antes de llegar a él): el color. Hablaremos sobre el reflector dorado en otra ocasión. Por el momento, me referiré al reflector que mantiene el color del manantial original: el reflector plateado.

Sesión test. Modelo: Sandra Plata.

(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

En la imagen anterior y la que encabeza este artículo, no quería variación del color de las luces frontales (sí que modifiqué el color en la luz de contorno, como veremos). A su vez, quería mantener una intensidad y una direccionalidad, en la luz secundaria (derecha) más parecidas a la fuente de luz principal (izquierda). Ésta es la función del reflector plateado en este caso: producir una nueva fuente de luz, de características similares a la fuente de luz original y con poca reducción de la intensidad.

El esquema de iluminación es muy sencillo:

- Un flash Nissin DI866 en una ventana 80x80 plegable (con doble difusor, para flash portátil), a la izquierda de la cámara.

- Un reflector plateado a la derecha de la cámara (es el que produce toda la iluminación de ese lado en la modelo). Siempre suelo llevar a mis sesiones dos difusores / reflectores, del tipo reflector 5 en 1 (uno de ellos, con pie/soporte). Su versatilidad no tiene parangón y su durabilidad, os la puedo asegurar: tras años de uso, seguirán funcionando perfectamente.

- Un flash Nissin DI622 MarkII a contraluz (detrás de la modelo, dirigido hacia la cámara). La intensidad final de este flash viene condicionada por la relación entre potencia de disparo y zoom: un ángulo de cobertura adecuado para iluminar todos los contornos, desde la parte alta de la cabeza, hasta la cintura (puedes ver la luz de contorno que produce hasta las manos) y la potencia suficiente para que sea vea su luz y color.

Para el tono cálido del flash utilicé un filtro CTO completo de HonlPhoto, montado en la Correa rápida Honl-SS, la base de este sistema.

Sencillo (pero efectivo!) y rápido.

Sólo dos luces para medir / equilibrar: la luz de la izquierda y la luz "de contra". El ratio de contraste entre las dos luces frontales (izquierda y derecha), se produce "automáticamente" al emplear el reflector.

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2. Esquemas básicos de Iluminación: componer con la luz. Parte 3

- 3:00 o Luz Lateral Total: Muestra el rostro divido por la mitad entre luz y sombra, con la zona de corte totalmente enfocada (sin transición gris o con una transición muy reducida).

De nuevo, podemos ver sus alternativas: Luz Lateral Total Elevada y Luz Lateral Total Baja:

Puede ofrecer resultados interesantes cuando el rostro se gira levemente hacia la dirección de la luz. Para reducir la intensidad de las sombras, puede utilizarse una pantalla reflectora, a 3:00, en la lado opuesto.

- 4:30 o Contraluz Lateral: Esta luz empieza a delimitar el contorno del rostro o de la figura (en el caso de imágenes de medio cuerpo o cuerpo entero).

Muestra el contorno en el lado en que incide, recortándolo con respecto al fondo. Dependiendo de la longitud del cabello, el contorno de la cara puede enmascararse, ofreciendo un aspecto iluminado de claroscuro en la zona limítrofe del pelo.

El grosor de la línea de claroscuro puede modificarse variando el ángulo de incidencia de la luz (ubicándola más cercana a la cámara, o al fondo).

Produce un buen resultado combinado con la luz a 1:30 (Luz Lateral Elevada), donde la luz a 4:30 esté sobreexpuesta con un contraste 2:1 ó 4:1.

- 6:00 o Luz de Pelo (del inglés “Hair Light”): Contraluz pleno, con el foco detrás del sujeto y dirigido hacia él. En este caso el modelo se interpone entre la cámara y el foco de luz, mostrando el contorno de la figura o la cabeza a ambos lados (la distancia entre modelo y foco resultará esencial para que la amplitud del haz llegue a ambos lados).

Como alternativas, el foco puede estar ligeramente ladeado o elevado, siempre dirigido hacia el sujeto.

- 0:00 ó Luz de Fondo Circular o Luz de medianoche (del inglés “Midnight Light”): Aumenta la sensación de separación del sujeto, al recortar la figura respecto al fondo. En este caso, por iluminar el fondo en lugar de la figura. Especialmente indicado en fondos oscuros.

Como alternativa, la luz puede ladearse incidiendo de forma inclinada sobre el fondo. En este caso, la forma de la luz pasa de ser circular (simétrica), a ser asimétrica y la transición en la pérdida de luz será más apreciable en el lado opuesto al del foco de luz; por ello también se denomina “Iluminación de Fondo Degradado”.

La forma y amplitud del degradado pueden controlarse modificando la distancia, inclinación y altura del foco respecto al fondo. La luz del fondo puede sobreexponerse 1 diafragma (ó 2 diafragmas en el caso de fondo blanco sin textura).

- Luz alta o cenital: Esta luz no puede representarse mediante el símil del reloj. Es la luz que incide en el modelo desde arriba (similar a la luz reflejada en el techo). Es parecida a la luz artificial que podemos encontrar en los interiores iluminados con lámparas de techo. Puede ser útil como luz de relleno o de efecto, generalmente con una distribución suave.

Próximo capítulo:

2. Esquemas básicos de Iluminación: componer con la luz. Parte 4: Algunas combinaciones básicas, a modo de ejemplo.