Iluminación en estudio desde cero (taller de 9 horas)

© Miguel Angel Muñoz Pellicer.

www.photomamp.com / www.facebook.com/photomamp

 ¿Quieres aprender a iluminar y utilizar los equipos de un estudio desde cero?

Posición de luces, control y equilibrio de potencias, luces principales, Fotómetros y fotometría, ventanas, paraguas, panales, etc.

Si es así, tal vez te interese este taller en AIDO:

http://stockphotomamp.blogspot.com.es/2013/01/introduccion-las-tecnicas-de.html

Puedes consulta toda la información sin compromiso en el enlace anterior...
... pero date prisa... empezamos la semana próxima!!

Datos del taller:
Taller: Introducción a las Técnicas de Iluminación en Estudio.
Duración: 9 horas.
Calendario:  07, 12 y 14 de febrero de 2013.
Horario: Martes y jueves, de 18:00 a 21:00 horas.
Lugar: Centro de Formación de AIDO (Instituto Tecnológico de Óptica, Color e Imagen). Parque Tecnológico. C/ Nicolás Copernico, 6. 46980-Paterna. Valencia.

 -:-:-:-:-

Suscríbete a este blog por email, para recibir todas las novedades, tan pronto aparezcan publicadas.
(parte superior derecha de esta página),

Todas las actualizaciones desde Facebook:  www.facebook.com/photomamp/
Únete a las/os seguidores de la página Photomamp Fotografía pulsando en "me gusta":

¿Flickr? www.flickr.com/photomamp/

¿500px? http://500px.com/photomamp/

¿Twitter? @photomamp

Website del profesor del curso: www.photomamp.com

-:-:-:-:-

Luz suave con clamshell

Retrato con hombros desnudos. Modelo: Andrea Rubio.

(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

En el artículo anterior, vimos los estupendos resultados que puede ofrecer la luz dura sin ningún tipo de modificador. Basicamente, aquella luz (dura) ofrece unos resultados tan estupendos como los que puede ofrecer la luz suave.

La cuestión no es si una de ellas es mejor que la otra. En fotografía siempre es aconsejable no generalizar, ni emplear términos demasido absolutos (siempre, nunca, etc.).

(En mi opinión) la cuestión es cual de ellas resultará más útil para la imagen que tenemos en mente o queremos obtener. En este caso, la intención es evocar un momento de intimidad, un retrato de alguien perdido en sus propios pensamientos, aislado del resto (y de la cámara)...

La fotografía posee muchos recursos connotativos que nos permiten sugerir, provocar sensaciones, evocar,... de forma sutil... y que no siempre utilizamos en profundidad. De hecho, considero que éste es "su fuerte" (por encima de su capacidad denotativa), donde la fotografía nos ofrece más herramientas y más posibilidades.

La luz suave combinada con la conversión a blanco y negro, oscureciendo de forma general la imagen (y especialmente, evitando tonos de piel muy claros), fue el camino para lograr esta imagen final.

En la iluminación se utilizaron dos unidades de flash (Nikon SB800 + Metz 48 AF-1), en forma de Clamshell (tienes más información sobre este esquema de iluminación unos artículos atrás).

También tienes más información sobre la enorme flexibilidad de la conversión a blanco y negro digital, en mi blog de retoque y control del flujo de trabajo:

http://tratamientodigital.blogspot.com/

Concretamente, en el artículo dedicado a las alternativa para mejorar la conversion a blanco y negro:
http://tratamientodigital.blogspot.com/2010/07/9-alternativas-para-mejorar-la.html

Puedes ver más información sobre la iluminación y procesado de esta imagen, en su descripción (flickr):

http://www.flickr.com/photos/photomamp/5071099738/

Puede ser que estés planteándote una pregunta: ¿podría obtenerse algo similar con un único flash?

¿podría obtenerse algo parecido (aunque no igual), con un flash de anillo, por ejemplo?

Actualmente estoy trabajando con el flash inalámbrico de Metz (el Metz 15 MS-1). Más adelante publicaré algunos resultados y reflexiones en este blog...

Si quieres mantenerte al día con todos los nuevos artículos publicados, puedes seguir este blog o suscribirte mediante email o RSS feed.