TTL Wireless a pleno sol...

 

Moda de baño. Modelo: Simone-LipstickLogic (MM: #1843308).
© Miguel Ángel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com 

Puedes ver más imágenes de esta sesión (y otras) en mi página de facebook:

www.facebook.com/photomamp

Si has visitado este blog en alguna ocasión, ya sabrás que soy un defensor de los sistemas integrados en nuestras cámaras (o en nuestras unidades de flash), para "disparar" el flash de forma inalámbrica (conocidos de forma genérica como "TTL Wireless").

Soy defensor de estos sistemas, por varias razones. Las tres principales:

1- Me parecen mucho más efectivos de lo que popularmente se les reconoce (en muchas ocasiones oyes/lees aquello de "¿vas a trabajar con el flash desconectado de la cámara? utiliza disparadores por radio... los disparadores ópticos fallan mucho...).

Lo siento, pero disiento... no comparto esa opinión... y a las pruebas me remito ;)

2- En el caso de disponer de una cámara que incluya la función "master" en el flash incorporado, ya tenemos la base del sistema: el emisor ... 

... y en el caso de utilizar un flash del presente, tenemos la segunda parte: el receptor (no tiene por qué ser caro, ni el de la marca de tu cámara: hay alternativas muy fiables como Metz o Nissin, con los que trabajo habitualmente y he realizado muchas imágenes de este blog) 

Por tanto ¿para qué comprar otra vez prácticamente lo mismo?... 

Cada vez hay más cámaras en el mercado que ofrece esta útil función. Mi consejo: puede ser una razón de -mucho- peso, para decidir entre un modelo de cámara u otro.

Además (y sin ánimo de extenderme): que unos disparadores puedan ser económicos, no me parece suficiente argumento (y menos aún si utilizan más baterías, que en ocasiones serán no recargables como las de nuestra cámara y flash... ya está el mundo bastante saturado de basura tecnológica para reciclar...).

Por supuesto, son opiniones personales. Entiendo y respeto que no opines igual.

3- El control TTL Wireless es muy efectivo: permite trabajar en manual o TTL, modificar la potencia (en manual) o la exposición (en TTL), de forma muy cómoda, flexible y rápida, etc. y todo ello, sin tener que "ir al flash a pulsar ningún botón ni modificar nada".

Sencillamente ajustamos nuestro flash en modo "remoto" o "esclavo" (un nombre no muy afortunado, por cierto) y a partir de ese momento, todo lo que queramos cambiar en él, lo podremos hacer desde el "master".

Encontraremos nuestro "master" (también denominado "controlador", "commander", "emisor", etc.) en el menú de nuestra cámara (si su flash incorporado cumple la función de "master"), o bien desde el flash que estemos utilizando como tal ("máster"). Este segundo caso es una alternativa para quien no tenga esa función en el flash incorporado de su cámara y/o directamente, no tenga flash incorporado (como suele ocurrir con las cámaras de "gama alta").

No obstante, ésta no es una defensa "a ultranza"... sencillamente es una cuestión de economía (para qué comprar más cosas que dupliquen las funcionalidades de mi sistema, si puedo evitarlo) y de ergonomía (menos aparataje = más comodidad = menos peso = menos baterías para transportar y cargar -en el peor de los casos, las baterías ni siquiera serán recargables, lo que supone generar más gastos y producir más basuras... )

Decía que no es una defensa a ultranza, porque, quien ya ha visitado este blog, sabe que siempre llevo en mi mochila disparadores por radiofrecuencia, "por si acaso"... Obviamente, lo primero es "salvar la sesión" y obtener las imágenes que debo obtener...

Sin embargo, prefiero comprobar antes (cuando tengo tiempo de hacerlo), si el "miedo" a que el sistema óptico TTL Wireless no funcione es un temor justificado o un temor infundado (lo que ocurre en muchas ocasiones...), que roce la superstición...

Para estar seguros, nada mejor que probarlo ;)

En la imagen que encabeza este artículo tenemos una muestra (casi un "caso tópico") de las situaciones difíciles en las que, probablemente nos aconsejarían: "utiliza unos disparadores por radio!": una imagen realizada en la playa, a mediodía, en pleno mes de julio, cielo despejado y un sol abrasador. El sistema TTL Wireless no falló ni una sola vez (y se utilizó mucho durante la sesión ;)

En la imagen siguiente puedes ver el (sencillo) esquema de iluminación empleado. Éste, da respuesta a dos interrogantes habituales cuando planeamos una sesión en exteriores:

1- ¿Qué sistema de destello -disparo del flash a distancia- emplearé?
2- ¿Tendré suficiente potencia con mi flash para "competir" con la luz ambiente?

Explicación (telegráfica) sobre la iluminación y algunas cosas más a tener en cuenta:

1- Flash empleado: Nikon SB800 a 1/2 potencia, con paraguas translúcido ("paraguas blanco") y filtro 1/4 CTO (HonlPhoto) para dar un poco de calidez al retrato. Hubiese dado un resultado similar un Metz 58 AF2 o un Nissin Di866 MarkII.

2- Podría haber empleado cualquier kit de filtros calibrados (Rosco, Lee, HonlPhoto, etc.), siempre y cuando estén calibrados, de forma que 1/4 de CTO, sea 1/4 de CTO...

Utilicé los HonlPhoto porque su sistema con velcro los "ancla" de forma muy estable en situaciones difíciles (viento, agua de mar, sal, arena, etc.). Pongas el flash en la posición que quieras, no hay problema: el filtro seguirá allí! (como podrás ver en otros artículos de este blog, también utilizo mucho los filtros del "kit Strobist" de Rosco, para ocasiones menos complicadas).

3- Para poder moldear la figura de la modelo con la luz de tu flash, es importante atenuar la luz del sol que incide sobre ella (de paso "rompemos" la igualdad en la calidad y cantidad de luz sobre ella y sobre el fondo).

Para ello, puede utilizarse un palio (caro y aparatoso para una sesión con pocos asistentes) o aprovechar la extensión del paraguas para proyectar su sombra sobre la modelo. De este modo, nuestro nuevo "paraguas-palio" cumple dos funciones:

- En primer lugar, funciona como palio sobre la modelo, al dejarla en una zona de sombra.

- En segundo lugar, es la fuente de iluminación principal...

... (y si quieres luz suave, en ambos dos casos, cuanto más cerca esté el paraguas, mejor: mayor dimensión de la sombra, mayor dimensión del iluminador y mayor intensidad de luz!)

4- Si a la primera tu flash no responde al "master", no desesperes tan rápidamente: recuerda que la sensibilidad del receptor se incrementa si orientas su célula óptica (receptora de la señal) hacia el "master".

En mi caso verás que el cuerpo del flash no está orientado a ningún lugar en concreto: su célula está en el lado enfrentado hacia la cámara (empleaba el flash incorporado como "master" en esta ocasión).

Si en estos momentos estás pensando: ¿dónde está la célula receptora de mi flash? ...

... aconsejo hacer las paces con "nuestro querido manual..." :)

Y bien, esto es todo!

... creo que voy a necesitar incluir (en breve) un artículo sobre los disparadores por radio en este blog, aunque sólo sea para demostrar que no "les tengo manía" (no se la tengo, en absoluto!).

En mi caso, son el accesorio insustituible, cuando he de disparar flashes monobloque ("de estudio") en exteriores...

Un último comentario sobre las células ópticas y los prejuicios asociados a ellas:

En ocasiones, ocurre que se interpretan los sistemas inalámbricos ópticos como "un todo homogéneo"; pero no es así. Las células ópticas de los sistema actuales no son las clásicas células ópticas por simpatía. Aquellas podían tener más margen de error... pero no todas. Entre ellas también hay diferentes categorías con un amplio rango de sensibilidades y fiabilidad de respuesta... yo utilizaba (y sigo utilizando) la Metz (Mecaluz 11) y no fallan tan fácilmente!

... digo "utilizaba y sigo utilizando", porque son las que empleo para integrar mis unidades de flash antiguas (TTL o manuales, de la época analógica) con las unidades de flash actuales (TTL Wireless), en un mismo set de iluminación (como explico en este artículo del blog) o tras un mismo paraguas, para incrementar la potencia (como en esta fotografía en flickr), etc.

Utilizo este método de trabajo "integrador" (flashes actuales con flashes antiguos), porque me resisto a dejar de utilizar mis flashes antiguos y porque (a su vez), me resisto a "tener que comprar" un nuevo accesorio para "rejuvenecerlos" (disparadores por radio)...

Sí, es cierto, como ya he dicho antes, tengo disparadores por radio... pero, ésto es coyuntural.

Además de fotografiar, imparto cursos de fotografía... y quiero poder ofrecer soluciones accesibles (baratas, rápidas, "de ya mismo") en mis cursos. Estas soluciones requieren de "estar al día" lo máximo posible y de probar muchas alternativas... pero no siempre han de pasar por "el típico": "cómprate tal aparato para ...." (convirtiendo la compra en necesidad)... sencilla y afortunadamente, no siempre es necesario.

Si quieres comprar, compra... me parece perfecto (y lo digo sinceramente).

Aunque pueda parecer lo contrario, yo no tengo nada en contra de comprar (nada en absoluto), pero cuando se trata de "enseñar" (iluminación, retoque,... vamos, fotografía!) prefiero empezar por distinguir: lo necesario de lo accesorio, para no aconsejar "comprar gratuitamente"  ... 

Gracias por llegar hasta aquí !

Trabajando con Profoto Air ...

Retrato con una única fuente de luz dura, elevada, a la izquierda de la cámara y muy cercana.

La proximidad de la luz favorece que la pérdida de intensidad con respecto a la distancia sea más acusada;

su altura y orientación (picada) evita que ilumine el fondo (blanco).

Flash Profoto D1 Air 1000w + Rejilla (panal) de 10º.

Modelo: María Macipe / Amanda Imagen.

© Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

Hace unas semanas, participé en los Talleres de Retrato e Introducción al Retoque Fotográfico celebrados en AIDO, con la colaboración de Amanda Imagen e Innovafoto.

La colaboración de Innovafoto, nos permitió probar los flashes compactos Profoto D1 Air 1000w y algunos accesorios como el Softlight Reflector White (Beauty Dish), el kit de rejillas (panales) de 5º, 10º, 20º o las ventanas de Creative Light con softgrid (la rejilla o panal diseñado que se ubica en el frontal de la ventana y reduce el ángulo de su haz de luz).

Los flashes compactos Profoto D1 Air 1000w funcionan con el sistema "Air" de sincronización por radio (100% fiable). Una eficaz herramienta para controlar a distancia (hasta 300 metros) las potencias de destello, luz de modelado, etc. desde el propio disparador (de forma parecida a como funciona un "master" en DSLR con flashes portátiles, pero dedicado a controlar todas las funciones de un flash de estudio)... un accesorio  al que me gustaría dedicarle más tiempo proximamente, y elaborar un artículo en profundidad para este blog...

Respecto a las cabezas de flash (compactos o "monobloque"), poseen un funcionamiento digital que asegura el control de potencia y duración del destello así como un nuevo sistema de reflector incorporado que permite el uso de accesorios de menor tamaño, directamente sobre el frontal de la cabeza del flash. La bombilla ya no se encuetra desnuda, en el frontal, de forma que resulta mucho más resistente al intercambio de accesorios, transporte, movimiento, etc. (para utilizar el flash en el modo "bare bulb" o bombilla desnuda, se emplea un accesorios tipo "Omnibounce"). Como es habitual en Profoto, tienen un resistente diseño y un control de mandos cómodo y preciso... resulta muy fácil familiarizarse con él.

En resumen, una delicia de herramientas con las que trabajar!!

En las siguientes imágenes puedes ver algunos de los resultados obtenidos durante las sesiones con estos equipos Profoto.
Obviamente, son sesiones de pruebas realizadas en un taller de retrato muy comprimido (2 horas)... y, por tanto, mantienen cierta distancia con las fotografias finales que podríamos obtener de una sesión fotográfica elaborada. Espero que, en cualquier caso, sigan manteniendo su utilidad principal: la didáctica.

Retrato con una única fuente de luz dura, a la izquierda de la cámara y orientada para que ilumine modelo y fondo. Flash Profoto D1 Air 1000w + Rejilla (panal) de 10º. 

Modelo: María Macipe / Amanda Imagen.

© Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

Esquema de luz similar al anterior. Luz dura a la derecha de la cámara y orientada para que ilumine modelo y fondo. Flash Profoto D1 Air 1000w + Rejilla (panal) de 10º.

 Modelo: Desyslava Borisova / Amanda Imagen.

© Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

 

Por supuesto, no todo fueron luces duras... aunque son las menos usuales y, por ello, las que más me interesa destacar... en este caso, un esquema de luz más habitual para retrato: una luz suave (ventana / softbox con rejilla / Softgrid) a la izquierda de la cámara y la luz dura "de contra" para iluminar parte del cabello y recortarlo sobre el fondo (blanco).

Dos unidades de flash Profoto D1 Air 1000w. Una de ellas (izquierda) con ventana de Creative Light y softgrid. La otra (derecha) con rejilla (panal) de 10º.

Modelo: Desyslava Borisova / Amanda Imagen.

© Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

..

Una vez más, aprovecho para reconocer y agradecer a AIDO su capacidad organizativa e interés en los programas de formación fotográfica, así como a Mario Bernabeu (Innovafoto) y Amanda Tent (Amanda Imagen), por su apoyo y colaboración en esta actividad.


Referencias:

AIDO (Instituto Tecnológico de Óptica, Color e Imagen. Parque Tecnológico. Paterna - Valencia):

http://www.aido.es / http://aulavirtual.aido.es/

Innovafoto (Distribuidor oficial de Profoto, Leaf, Sinar, Phase One, Creative Light, Mola, Pocket Wizard, etc.):

http://www.innovafoto.com/

Amanda Imagen (Agencia de azafatas, modelos y eventos en Valencia):

http://www.amandaimagen.com/

----

TTL Wireless en exteriores.

Dos unidades de flash disparadas en exteriores, mediante TTL wireless.

Modelo: Patricia Vinuesa.

(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

Los sistemas de disparo por radiofrecuencia (radio triggers), son la herramienta ideal cuando tengamos la mínima sospecha de que un sistema óptico pueda fallar. Siempre que voy a trabajar en condiciones en las que no puedo asegurar 100% los resultados con mi TTL Wireless, llevo los disparadores por radio en la mochila.

Sin embargo, siempre prefiero empezar trabajando con el TTL Wireless...

... ¿por qué? ...

... ¿ganas de complicarme la sesión?

... ¿?

No.

Sencillamente quiero tener cada vez más claro cuándo mi sistema falla realmente.... y cuando no.

Como ya sabrá quien haya estado por aquí en artículos anteriores, trabajo con CLS / AWL (TTL Wireless de Nikon), empleando el flash incorporado de mi D300 como máster (podría emplear otro flash como máster... pero perdería unidades de flash externos, empleando una de ellas como máster).

(En mi opinión) habitualmente, se desconfía "demasiado pronto" de los sistemas TTL Wireless. Incluso lo más sencillos (los que emplean el flash incorporado de la cámara como máster, cada vez más habituales con más fabricantes) funcionan mucho más de lo que podría parecer a simple vista.

La fotografía que inicia este artículo está realizada por la tarde, con una nivel relativamente alto de luz ambiente (en la imagen final aparece más tenue por estar subexpuesta). Se emplearon dos unidades de flash y, obviamente, las disparé con el sistema Nikon CLS (empleando el flash incorporado de mi D300 como máster).

A la izquierda de la cámara, había un Nikon SB800 con un paraguas translúcido.

A la derecha de la cámara, un Metz 48 AF-1 sin ningún accesorio.

Para lograr esta imagen (especialmente para lograr congelar el salto en el aire), realizamos muchas tomas. El sistema de disparo CLS no falló en ningún caso.

Por supuesto, podría haber empleado los disparadores por radio (los llevaba en la mochila, "por si acaso" como suele ser habitual). Pero, como ya sabrás, el sistema CLS me permitió realizar algunas tomas en modo TTL, algunas en modo manual, modificar las potencias de disparo de cada uno de los flashes, ... sin moverme de mi ubicación (controlando el comportamiento de los flashes esclavo desde el máster).

... Los disparadores por radio de última generación también incorporan estas posibilidades (TTL, control desde el emisor, etc.)... pero, si ya tengo un sistema que funciona, me resulta dificil pensar en adquirir otro ...

La efectividad de los sistemas TTL Wireless se basa en su naturaleza óptica: el flash esclavo necesita ver al máster.

En interiores o exteriores, el tema funciona de forma muy distinta. En algunos artículos anteriores como éste, ya he hablado sobre las posibilidades de disparo en interiores, incluso "escondiendo" las unidades de flash premeditadamente.

En exteriores, no funciona del mismo modo (a no ser que tengamos dónde reflejar la luz del máster). Suponiendo que no podemos reflejar la luz del máster en ningún sitio, la respuesta a las preguntas:

- ¿Con cuanta luz ambiente puede llegar a funcionar el sistema TTL Wireless en exteriores?

- ¿A qué distancia puede llegar a funcionar el TTL Wireless en exteriores?

Es combinada: cuanta mayor luz ambiente, menor será la distancia a la que podremos separar flash máster y flashes esclavos... y cuanta menor luz ambiente mayor será esa distancia.

¿Y cuál puede llegar a ser la distancia si la luz ambiente es tenue?

Yo diría que bastante...

Por el momento, no he llegado al límite de distancia (que siempre se ampliará según descienda el nivel de luz ambiente). Pero, para que "te hagas una idea", a continuación puedes ver una imagen tomada con una distancia focal de 200mm. (un 300mm. tras convertir el factor de multiplicación 1,5 de mi sensor). Los dos flashes que iluminan a la modelo están disparados (como cabe esperar) con Nikon CLS, empleando el flash incorporado como máster.

Si la imagen anterior no te permite hacerte una idea aproximada de a qué distancia trabajaba, tal vez la siguiente resulte más descriptiva. En este caso, la misma escena fotografíada con un 18mm (visualmente, como un 27mm tras aplicar el factor de conversión focal de mi cámara).

Si recorres el puente visualmente desde la izquierda, verás a la modelo iluminada desde ambos lados, poco antes del centro de la imagen (incluso se ve el flash a la derecha, casi en el mismo centro de la fotografía). Es una buena distancia... ¿no crees?

Es cierto que estas imágenes están realizadas por la tarde y por la noche... pero no es necesaria una luz tenue. Puede trabajar igualmente a mediodía, o por la mañana. Para comprobarlo, puedes ver estas sesiones:

- En la Ciudad de las Artes y Las Ciencias, por la mañana, con una Canon Eos 7D (utilizando el flash incorporado de esa cámara como máster).

- En las Jornadas de Iluminación en Comenius, en la calle, a pleno sol, por la mañana, ... empleando la Nikon D300 y su flash incorporado como máster. En la primera fotografía del artículo enlazado sobre Comenius, podrás ver la imagen de "making of" correspondiente al esquema de iluminación con el que se obtuvo esta fotografía:

Amanda en las prácticas de Comenius. Luz de sol (izq.) + flash con paraguas (dcha).

(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

En ambos casos, el TTL Wireless funcionó perfectamente "a pleno sol".

Más pruebas, y más resultados, en ese "agujero negro" que lleva unos meses absorbiendo gran parte de mi tiempo: el libro de iluminación ;)

---

Nikon CLS combinado con células ópticas. Parte 1.

Iluminación con flashes portátiles: clamshell más luz de recorte

(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

Modelo: Andrea Rubio

Hace poco volvimos a hacer una sesión con Andrea Rubio. Ya hemos trabajado juntos en varias ocasiones y siempre es un placer repetir. Me parece un magnífica modelo.

Puedes ver otra imagen de esta sesión en mi galería de flickr:

http://www.flickr.com/photos/photomamp/4950233871/

Trabajamos en una sesión más larga de lo habitual, realizada en interiores y exteriores. Tenía planificadas una variedad de imágenes que requerían bastantes cambios de luces y algunos experimentos. Los cambios de luces, estaban dirigidos a lograr la diversidad que mi trabajo editorial requiere habitualmente; respecto a los experimentos, están especialmente dirigidos a los nuevos cursos de iluminación que estoy preparando.

Aprovecho para adelantar alguno de esos contenidos en este blog: cómo combinar un sistema de iluminación inalámbrico exclusivo (como el Nikon CLS), con unidades de flash no compatibles con el sistema (flashes antiguos y/o de otros fabricantes).

Ésta es una pregunta que suelo encontrar en ocasiones y que más o menos responde a ésta fórmulación:

bien! ya tengo una cámara con sistema propio de disparo inalámbrico... ¿necesito que todos los flashes sean compatibles con el nuevo sistema?...

... u otra forma (más preocupante) de hacer la misma pregunta...

¿Me he de comprar todos los flashes nuevos otra vez?

...

La respuesta es no... todos, no.

Obviamente, si queremos utilizar el sistema CLS, alguno de los flashes deberá ser compatible con el sistema; pero podremos aprovechar nuestro flash antiguo para integrarlo en el conjunto de iluminación y no tenemos que comprar todos los flashes nuevos

Antes de continuar, un pequeño inciso: con sistema inalámbrico exclusivo, me refiero de forma general a los sistemas nativos e inteligentes que los nuevos fabricantes incorporan en sus cámaras (iTTL-CLS en Nikon, eTTL en Canon, etc.). Es un sistema de disparo sin cables, que permite sincronizar los flashes con la obturación y que funciona como si éstos estuviesen físicamente conectados a la cámara (en zapata o mediante cable). De este modo, se mantiene un flujo de información entre cámara y flash que antes sólo se lograba con la conexión física (control y regulación de la potencia de destello desde la cámara, comportamiento perfectamente integrado entre ambos, TTL, etc.).

Puesto que en mi caso trabajo con nikon, mi explicación a partir de este punto se centrará en el uso del sistema CLS como modo de disparo. Tanto para flashes compatibles con CLS, como para flashes antiguos no compatibles con dicho el sistema.

Tras la aclaración, continúo...

Como decía, la respuesta a la "preocupante" pregunta es no. No he de comprar todos los flashes compatibles con el nuevo sistema. O dicho de otro modo: puedo aprovechar algunos de mis flashes anteriores para tener más "puntos de luz" en mis fotografías.

La forma de solucionar este problema es bastante obvia. Por tanto, entenderé que algunos lectores no continúen a partir de este punto....

Por el contrario, si en tu caso la respuesta no te parece tan obvia, no te preocupes. Todos hemos pasado por ese momento en el que creemos entrever la respuesta pero no estamos seguros. Todo medio técnico pasa por un proceso de aprendizaje y si a ese medio le añadimos la evolución y aparición casi semanal de nuevos productos, que permiten nuevos usos y nuevos modos de trabajar (como es el caso de la fotografía), yo me atrevería a decir que el proceso de aprendizaje es contínuo. De hecho, yo aprendo cosas nuevas cada día: en iluminación, composición, retoque... siempre puede haber una nueva forma de ver (y hacer) las cosas. Si no fuese así, tal vez este trabajo me gustaría menos.

Bien, queda claro (creo) que llegados a este punto, si nos apetece seguir leyendo, tampoco debe ser un problema, así que vayamos a ello!

La fotografía que aparece en la cabecera de este artículo está iluminada mediante 3 puntos de luz: un flash Nikon SB800, un Metz 48 AF-1 digital y un Nikon SB26.

Los primeros dos flashes son compatibles con el sistema Nikon CLS. El tercero (SB26) no lo es.

Podría haber empleado un sistema de disparo por radio. Por supuesto. En ese caso, todos los flashes se hubieran encontrado en las mismas condiciones. Pero si hubiese trabajado así, no estaría ahora aquí contándoos esto :)

¿Qué razones tengo para escribir, por tanto este artículo? varias.

La primera: me gusta disponer de las máxima alternativas tanto para mi trabajo fotográfico, como para mis cursos de iluminación. En este último caso, quiero que cada asistente, en su situación concreta, con su equipo, pueda tener una alternativa que le resulte útil (es decir, que le permita hacer lo máximo con la mínima inversión... o incluso sin hacer ninguna inversión).

En muchas ocasiones (o en algunas, al menos), pensamos antes en "qué necesitamos comprar para obtener determinados resultados" que en "qué podemos lograr con lo que ya tenemos". Esto ocurre especialmente cuando parte de nuestro equipo (digamos las unidades de flash en este caso) es antiguo y parece obsoleto o incompatible con nuestro equipo actual. No siempre tiene que ser así.

¿Esto quiere decir que no compremos? tampoco (hoy muchas muchas de mis repuestas son negativas... pero sólo parcialmente).

Ésto quiere decir que podemos comprar de forma más reflexiva, invirtiendo en construirnos un equipo más versátil, que pueda responder a situaciones más variadas... y si podemos evitar inversiones superfluas, con el dinero que nos ahorramos en ellas, podemos comprar ese artículo que tanto nos gustaría pero parece inalcanzable (cada cual en su situación sabe a qué me refiero: esa cámara, objetivo, sistema de disparo por radio de nivel medio-alto, portátil de 10 pulgadas, bolsa de equipo nueva, tarjetas, tele luminoso...)

Bajemos de las nubes de nuestra "WishList" y volvamos al tema.

Es posible que alguien está leyendo este artículo y piense algo parecido a:

"vale, vale... de acuerdo... éste trabaja con un flash anterior el sistema CLS... pero uno de los buenos! el SB26, que dispone de célula óptica para disparo por simpatía incorporada en el cuerpo. ¿Qué pasa en mi caso si yo tengo un flash más antiguo que no tiene célula de destello?"

Pues sencillamente, no pasa nada!

Yo trabajo también con un Nikon SB25 (por fuera es casi igual que el SB26... pero no tiene célula de destello). ¿Cual prefiero de los dos? Simplemente utilizo el que más tenga a mano!

Si voy a trabajar con disparadores por radio (otro día hablaremos sobre cómo trabajo con ellos, especialmente sus usos alternativos), ambos se comportan igual. Si, por el contrario, voy a trabajar con un sistema óptico de disparo (como el CLS), utilizo una célula óptica externa. En mi caso particular, la Metz Mecalux 11.

¿Alguna razón en especial para utilizar esta célula? digamos tres:

1- Trabajo con ellas desde la época analógica, cuando disparaba los flashes "por simpatía" trabajando con mi Nikon FM2 o la Nikon F3. en aquella época no había la variedad de células ópticas que hay actualmente. No era necesario el uso de células "inteligentes", puesto que no existía el "predestello" (excepto para algunas cámaras posteriores, con la función "anti-ojos-rojos"... la FM2 y la F3 no la tenían).

Por tanto, si ya tengo estas células, he de intentar aprovecharlas!

2- Si las tengo desde la época analógica (hablo de mediados de los 90) y siguen funcionando perfectamente. es que son lo suficientemente robustas como para seguir mereciendo una oportunidad.

3- No son inteligentes. Es decir, no obvian el predestello... pero la célula incorporada en el SB26 tampoco tiene esta función. De modo que incorporando una de estas células en el SB25, lo convierto (a efectos prácticos) en un SB26!

No necesito nada más para empezar.

Bien... tenemos claros todos los preámbulos... vayamos al tema de la compatibilidad:

¿Como evito los defectos y aprovecho las virtudes de un sistema como el CLS?

Es bastante sencillo: si tenemos en cuenta todos los riesgos (defectos) y todas las capacidades (virtudes), prácticamente el sistema habla por si mismo:

El riesgo fundamental de un sistema óptico inalámbrio avanzado, es el predetello que emite el flash de control o emisor (master /  commander). Bien sea el incorporado en la cámara o uno instalado en su zapata que cumpla esa función (según el modelo de cámara).

La virtud fundamental de este sistema es que puede disparar, con plena seguridad, diversas unidades de flash ubicadas en lugares muy distintos y controlar sus potencias y funciones desde la cámara

Por tanto, la solución (a grandes rasgos) es: hemos de ubicar el flash no compatible con el sistema CLS de forma que quede oculto del flash master, pero "vea" directamente cualquiera de los flashes que iluminarán la escena.

¿Existe una fórmula de aplicación general en la práctica? más alla de la expresada en el párrado anterior, no.

Crear "trucos" o "fórmulas milagrosas" que (aparentemente) funcionen siempre, suele llevar sólo a "aparentes soluciones". Éstas suelen ser poco flexibles (poco creativas) y poco reflexionadas. Apoyarnos en fórmulas poco razonadas, puede platearnos problemas cuando de repente fallan (y eso ocurre!) porque no nos dan las suficientes herramientas para solucionar los imprevistos. Además, requieren de más memorización (lo que tampoco veo útil).

Es mejor que reflexionemos en cada escena, según el esquema de luces que estamos empleando y los posibles movimientos que vayan a producirse durante las tomas (movimientos de las/los modelos, de la cámara, del set completo).

De hecho, veremos mediante un ejemplo concreto cómo, para un mismo encuadre final y una misma iluminación final, hay que emplear dos ubicaciones distintas para los flashes. Esta necesidad de modificación vendrá condicionada por otras razones, que no tienen que ver ni con el encuadre, ni con el esquema de iluminación...

... pero eso será en la segunda parte!

Seguiremos con ella pronto.

Mientras tanto, todos vuestros comentarios, dudas, consultas, etc. son siempre bienvenidos.

Flash portátil para fotografía de Glamour

En la entrada anterior de este blog, hablaba de nuevos contenidos y presentaba estos temas con una imagen procedente de una sesión reciente.

La imagen en cuestión estaba realizada en localizaciones (un interior real, fuera del estudio) e iluminada exclusivamente con flashes portátiles, por múltiples razones que ya comentaba en aquella entrada y sobre las que seguiré hablando en próximas entradas.

De hecho, ayer hice una sesión nueva, ligeramente diferente en cuanto a las temáticas, pero técnicamente similar (fotografía con modelo, iluminada con luz natural combinada con flashes portátiles y de nuevo en interiores fuera del estudio).

Por el momento, estaré unos días con la "postproducción" de esas imágenes (entrecomillo porque, pese a lo que se utiliza en el presente, la palabra "postproducción" aún no está en el diccionario). En unos días, subiré alguna de las imágenes de esta nueva sesión.

Como decía en mi entrada anterior, prefería esperar a distribuir las imágenes de aquella sesión antes de publicar algunas más en este blog. Esas imágenes ya están distribuídas. Próximamente estarán disponibles en diversas agencias. Ya puedes encontrar algunas de ellas en la agencia "Arcangel Images". simplemente escribe photomamp en el cuadro de búsqueda (zona superior derecha de la pantalla, donde aparece "keyword search"). Con esta búsqueda encontrarás mis imágenes en la agencia (actualmente algo más de 1500). Aparecerán en primer lugar mis imágenes más recientemente incorporadas a Arcangel Images. Las de esta sesión son las más recientemente enviadas (por el momento, obviamente).

Aprovecho para incluír con esta entrada algunas imágenes más de la misma sesión. Como ya dije previamente, todas ellas iluminadas exclusivamente con flashes portátiles y completadas con procesado y retoque al gusto.

Algunas de ellas, pueden puede parecer que tengan un retoque complejo ... era lo previsto para gran parte de las imágenes de esta sesión; generalmente, entiendo la magen acabada como el resultado de ambas cosas: captura y retoque.

No suelo quedarme sólo con el resultado de la captura (aunque a veces el retoque sea tan natural que parezca "no haberlo") ni confío sólo en el retoque (no hay nada como un RAW bien expuesto sobre el que poder trabajar "a gusto"). En mi opinión, el resultado es un equilibrio entre ambos, procurando sacar el máximo partido de cada uno.

(c) todas las fotografías:
Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com 

Por cierto, ya que estamos hablando sobre iluminación con flash portátil...

¿Te apetece un juego sobre iluminación?

... vamos a ello...

A continuación encontrarás un esquema de iluminación, utilizado con alguna imagen anterior ...

¿Sabes con cuál / cuáles?

Utiliza la sección de comentarios para contestar!

Nuevos contenidos.

Iluminacion "on location" con flashes portátiles

(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

Tras la anterior entrada de este blog, he recibido diversas opiniones por diversos medios (comentarios directos en el blog, email, flickr, ... incluso en persona!).

Aprovecharé el típico parón veraniego para replantear y reorganizar los nuevos contenidos. Mientras tanto, actualizaré mi blog de retoque digital, en el que aún quedan unos cuantos artículos para completar el curso propuesto en principio (puedes ver directamente la presentación y el temario pulsando aquí).

Probablemente, la estructura de los nuevos contenidos en este blog sea un desarrollo de temas concretos, comparativas, opniones, puesta en práctica de equipos, técnicas, etc. en lugar de un nuevo curso. Como estructura de curso básico de iluminación, ya consta por escrito en este blog una buena "dosis" de información. El resto de materiales sobre temáticas concretas o especializadas, forma parte de los cursos que estoy impartiendo "en vivo" actualmente... por cierto ¿estas pensando en que organicemos un curso por tu zona? escríbeme y lo comentamos!

Por supuesto, todas las nuevas entradas estarás siempre relacionadas con la iluminación, sus posibilidades y flexibilidad. Tanto en la utilización de "flashes de estudio" (en estudio o exteriores), como en la utilización de "flashes portátiles" (en estudio, localizaciones, exteriores, combinados con flash de estudio, o utilizados de forma independiente).

Quienes habéis leído artículos míos previamente y/o quienes habéis asistido a alguno de mis cursos, sabéis que para mi la luz es luz. Variará su temperatura de color, potencia, etc. Pero toda ella me parece aprovechable, al menos en principio (obviamente, luego veremos si es útil en el contexto en que estoy trabajando...).

Por tanto, las posibilidades de combinación entre flashes portátiles, flashes de estudio, lámparas de destello con base de rosca (de las que poseen una rosca standard de "bombilla ancha"), flashes sencillos de "kits" económicos, etc. etc. todo puede ser útil si se emplea y combina adecuadamente.

Como ya sabéis, para poder entendernos, a veces resulta más didáctico iluminar con flashes de estudio exclusivamente (y no combinar con otros) o con flashes portátiles exclusivamente. Es una forma fácil de organizarse y de demostrar qué se puede hacer "si se dispone sólo de unos u otros" (... y realmente se puede hacer mucho). Posterioremente podemos plantearnos cómo combinar ambos de forma avanzada, obteniendo lo mejor de cada uno de ellos... pero sin "echar de menos" uno de ellos, cuando sólo trabajemos con el otro.

Yo no los veo como dos "mundos separados"; por el contrario, me parecen complementarios. No es un "recorrido lineal"; podemos trabajar con flash de estudio, con flash portátil, con ambos combinados... y obtener buenos resultados en cada caso conociendo sus "virtudes y defectos" para aprovecharlos en nuestro favor.

La imagen que introduce este artículo procede de una sesión que hice la semana pasada, trabajando exclusivamente con flashes portátiles (entre 2 y 4 unidades de flash, según la imagen). La verdad es que me encanta trabajar así por múltiples razones: portabilidad, autonomía (siempre trabajo con pilas recargables), economía, la facilidad de manejo, flexibilidad para la fabricación de accesorios (el ya famoso término anglosajón: DIY), ...

Por el momento, ésta es la única imagen de la sesión que estoy mostrando. De hecho, también puede verse la misma en mi galería de flickr, junto con otras imágenes y esquemas de iluminacion procedentes de cursos recientes.

¿Es que no tengo más fotos de la sesión?

... no; no es eso ... :)

Por el momento, prefiero esperar a que las agencias de stock con las que trabajo reciban la sesión completa y seleccionen qué imágenes les interesa representar. Cuando ya estén distribuídas (en unos días), subiré algunas imágenes más que sirvan para explicar las posiblidades de este tipo de iluminación.

Por cierto, si alguién está leyendo ésto y cree entender que prefiero los "flashes portátiles" a los "flashes de estudio", me permitirá que me explique: no es así. Ambos me gustan mucho (incluso la luz contínua). Cada uno posee sus particularidades y por ello sus "propios métodos de trabajo" para obtener el máximo partido. Trabajar con unos, enriquece nuestra forma de trabajar con otros... en ambos sentidos.

En ocasiones necesito la "asepsia" de los fondos planos de estudio para el tipo de imágenes que estoy planificando... y en ocasiones, prefiero un contexto en el que realizar la sesión. Cuando necesito un contexto en el que realizar las imágenes (sea éste en exteriores o interiores), me resulta más cómodo y versátil desplazarme a él (y en ese deplazamiento entra la iluminación), en lugar de simularlo en estudio. Obviamente, si trabajase en una producción con un "buen bolsillo", tampoco tendría problemas en simular el espacio requerido, en estudio, con decoración alquilada...

... o en transportar voluminosos equipos de iluminación típica de estudio...

... no hay problema.

Es mejor ser flexible pudiendo responder a cualquier situación!

Me gusta plantearme todas las posibilidades con frescura, sin demasiados hábitos que "oxiden" o reduzcan la capaciada de adaptación en nuestra forma de trabajar.

Por tanto, si trabajo en estudio suelo utilizar flash de estudio y si trabajo en localizaciones (exteriores o interiores), suelo utilizar flash portátil.

Bien, no alargo más esta cuestión... parece que ya está claro por donde continuarán las temáticas en este blog :)

Aprovecharé la bajada de ritmo veraniega para reducir un poco el ritmo de entregas, pero el blog continuará activo. Mientras tanto, mantendré el ritmo (en lo posible), en el blog de retoque digital.

Si quieres saber cómo está iluminada la fotografía que introduce esta entrada, puedes ver la explicación en mi galería de flickr, junto a otras fotografías de cursos recientes.

Si te has quedado con ganas de ver más fotografías de cursos recientes, puedes pasarte por mi blog dedicado a ello; siempre suelo colgar alguna imagen realizada en el curso, tras finalizarlo. Han sido unos meses con mucha actividad: seis cursos en poco más de dos meses... por tanto, hay bastante para ver.

Y lo dejo aquí, porque esta tarde empiezo otro curso y quiero acabar unas cuantas cosas antes de salir.

Nos vemos (nos leemos) y, mientras tanto, felices fotos!

0-1. Curso de Iluminación en Estudio. Presentación.

(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / http://www.photomamp.com/

DOS NOTAS DE ACTUALIZACIÓN: 
 
1- Este blog se inició hace tiempo, como un curso básico dedicado a la iluminación en estudio. Su primera entrada la estás leyendo en estos momentos.
Las siguientes entradas puedes seguirlas mediante los enlaces al final de cada artículo o mediante los enlaces ordenados temporalmente en la columna de la derecha.

Con el paso del tiempo, el crecimiento del blog y mis inquietudes fotográficas lo han conducido a ser un blog de iluminación desde una perspectiva más amplia, menos dependiente del equipo empleado y del espacio de trabajo. Así he ido incorporando el uso de flash portátil, sistemas TTL inalámbricos (TTL Wireless), disparadores por radio, combinación de flash portátil y flash de estudio, nuevos elementos de iluminación como los led en continua evolución, etc.

Si te interesa la iluminación desde una perspectiva amplia, considerando diversos equipos y diversos espacios (estudio, localizaciones, exteriores), aquí encontrarás una gran variedad de contenidos.
Espero que lo disfrutes!

2- Imparto cursos, talleres y workshops de fotografía periódicamente, en diversas ciudades. Mantente actualizada/o sobre las nuevas convocatorias y sus lugares suscribiéndote a mi blog:
http://stockphotomamp.blogspot.com.es/
No dudes en contactar si quieres conocer posibilidades de organización a medida para colectivos, entidad profesionales, academias, etc. 
Un workshop con los temas que os interesen, en horarios ajustados a vuestra disponibilidad y confeccionados específicamente para resolver vuestras dudas. Planificación de propuestas  y presupuestos sin compromiso.
Puedes contactar a través de mi web: www.photomamp.com

CURSO DE ILUMINACIÓN EN ESTUDIO Y FOTOGRAFÍA CON MODELOS

Presentación.

Los textos que siguen a continuación son una versión sintética del material didáctico complementario para el curso “Iluminación en estudio y Fotografía con Modelos”, que impartí recientemente en AIDO (Instituto Tecnológico de Óptica, Color e Imagen. Parque Tecnológico, Paterna - Valencia). El formato del curso fué intensivo: 12 horas, desarrollado en 3 sesiones de 4 horas durante el fin de semana (viernes tarde, sábado mañana y sábado tarde).

En un curso intensivo como el que nos ocupa, resulta de gran utilidad poder disponer de tiempo para responder a las inquietudes dudas y/o curiosidades particulares de los asistentes, durante el desarrollo del mismo. Con esa intención se elabora este texto: aprovechar al máximo las sesiones, ofreciendo por escrito la materia más básica y así disponer de más tiempo para demostraciones, prácticas, pruebas, consultas, etc.

La estructura y redacción de este material didáctico son sintéticas; pretenden cubrir los contenidos técnicos esenciales relacionados con los equipos y su uso habitual en estudio. No pretende ser un dossier exhaustivo sobre la iluminación en estudio (cuya extensión mínima sería mucho mayor).

Por supuesto, este dossier tampoco sustituye al contenido completo del curso; cuyo programa se extiende mucho más allá de los temas técnicos aquí expuestos.

La periodicidad de publicación de los textos en este blog, dependerá del tiempo libre que disponga para hacerlo.

Para contactar con el autor, puedes visitar: http://www.photomamp.com/

Próximo capítulo:
02. Curso de Iluminación en Estudio: Temario.